Yes娛樂8月11日綜合報道 電影需要一首電影主題曲，原本是電影藝術的一種需要，畢竟聽覺藝術可以成為視覺藝術的另一雙眼睛，並提供鏡頭所無法企及的藝術緯度。當然，隨著娛樂工業的越來越發達，電影與音樂的關係，也已經不再是藝術配合那麼簡單。它，還成了一門生意，一門很大很大的生意。
但對另一些歌手來講，受邀演唱主題歌，則不僅僅當成是一次簡單的商業合作，而是把這當成是一次命題基礎上的自由創作。眾所周知，身處於這個看似多元化、實則同質化的時代，很多的唱作人、尤其是已經處於舞臺中心的音樂人，會因為生活環境的變化，反倒讓創作視角受到一定的限制。在這個基礎上，那些優質電影劇本的劇情內容，就能夠成為唱作人的一種新的靈感切入點，讓他們可以在一種超越現實的世界裡，重新變回那個自由自在的音樂人。
譚維維的《無問》，無疑就是這麼一首通過電影拓展自我創作視角的作品，它雖然是為電影《盜墓筆記》所創作和演唱的主題曲，但卻極其符合譚維維本身在音樂上的探索、無畏、自由，以及勇於嘗試的精神。甚至可以說，譚維維演唱並參與創作《盜墓筆記》的電影主題曲，其本身也象是自我的一次探險之旅。所以，音樂和電影也就有了渾然天成的一體感。
《無問》當然不是一首「中國風」作品，因為它的編曲和配器，完全和「中國風」無關，甚至就是一首標準的重型音樂作品。但新銳女詞人尹約用成語串聯起的意象，卻讓一首編曲結構上沒有東方元素的作品，依然可以再現一種東方韻味，末法時代、禮崩樂壞；夸父逐日、後弈射日；天地洪荒、舉目無光；黃梁一夢、翩翩驚鴻，以及拔劍四顧心茫然等等詞彙，雖然來自於遠古的典籍，但在尹約精心的挑選和重組下，卻用相似色調、氣質甚至克重的詞語，再現了一個《盜墓筆記》世界觀下，眾人掙脫沉重枷鎖，撕破命運的故事。
不僅是畫面，這首歌曲同樣還有思維空間的延伸，「誰能置身事外，親手刃信仰，病已入膏肓，還有什麼值得仰望」這樣的段落，既可以說是質問，也可以說是無奈，不僅貼合《無問》這個主題，也讓現實中的你我，也能夠通過電影中看似讓你我置身事外的情節，同樣得到世俗意義的情感共鳴。
雖然音樂酣暢淋漓、一氣呵成，但《無問》卻不是一首簡單粗暴的歌曲，相反卻是一首很講究的追求細節類作品。英國製作人Julian Emery對節奏很好的抑揚把握，也讓作品在一種輕重緩急交錯的節奏中，有了一種很好的呼應和對比。而且即使是最為粗獷的噪音牆，Julian Emery都交待得非常清楚，讓作品聽起來顯得層次感十足。
譚維維會唱歌大家都知道，而這幾年的她則變得越來越會唱歌，這種唱歌不是體現中音域的提升中，而是那種剛中有柔、剛柔並濟的平衡。主歌時可以聽到東方古典韻律的優美，副歌時在一種可以掀翻屋頂的爆棚能量中，依然可以感到譚維維給音域留出了足夠的餘量，這種縱深極大的可控性，也讓作品既有張力又有彈性。
雖然是一首結構非常美式的搖滾作品，但譚維維在中間加入的一段類似藏音的和聲，以及一個非常漂亮的甩袖式的尾音，僅僅輕描淡寫幾筆，就將整首歌曲不再是一種國際化的漢化版，而成為一首有著譚維維烙印的作品。
整首作品的作曲部分，也由Julian Emery、譚維維和劉迦寧共同完成，後者也是譚維維自組的「北京客」樂隊吉他手，這種由歌手、製作人和吉他手共同完成的創作，也賦予了作品以一種非常開放的曲式結構，做到音樂詞曲唱的高度統一。而且在呈現上，也是因為製作人、歌手和樂手思維的同步，使得作品不僅做到了真正的Band Sound加One Take，也因此形成一種極具震撼力的現場感。在院線大屏觀看《盜墓筆記》時，還有譚維維這樣的歌手，為你現場演唱電影主題曲，想想也是很美的畫面。
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