Yes娛樂6月24日綜合報道 當我們聆聽一首電音作品的時候，最希望從中獲得什麼樣的享受？不必說，音樂氣氛是重要的，現場效果是重要的，電音就該擁有足夠密集的節奏、足夠澎湃的旋律，能帶動舞池中盡享歡樂的身體與靈魂，這該是我們對電音的一般要求，同時，也是比較感性的要求。也有很多喜歡獨自欣賞EDM的樂迷，對於他們來說，電音並非只是一種功能性的需要，而應該從音樂硬體、製作手法、編曲技術上加以細緻探究，電子音樂更象是一種科學。這當然也是正確的——不如說，電音作品的音樂性，確實更考驗藝術家的技術水平，它的功能性發展，本就是建立在強大的科技層面，這是一些其它風格的音樂所不能比擬的。在國際上電音的受眾群也更廣泛，更加受到追捧與認可。它是時代的產物，是音樂技術與音樂藝術結合的理想化象徵。
而對於現在的我們來說，還希求電音作品能有再豐富一點的感染力、再全面一點的影響力。聽過張靚穎的新歌《心電感應808》，這樣的感觸又深了一層。這首2016百威風暴電音節的全新主題曲，比去年的《Change Your World》更加抓人，第一段旋律就將百分之百的激情釋放出來，演唱上更是做到了傳說中「開口燃」的震撼效果。主歌流暢動人，副歌高潮迭起，兩段之間沒有冷場、沒有斷層，完成了情緒的一鏡到底。
更重要的是——作為一首電音風格的作品，它真的很適於傳唱，極富親民流行性，而不是利用大量的合成器效果，讓歌曲顯得細碎、難以把握。也因為張靚穎的歌聲，電音、舞曲變得充滿更多可能性了：不僅是夜店舞池揮灑熱情的背景，不僅是樂迷閉眼聆聽的潮流科技，它也能像主流音樂一樣，讓你開口大聲跟唱，在舞動中盡情宣洩唯一被忽視的語言慾望。這樣一首鋪滿電音韻律與R&B節奏的歌曲，不但貫徹了音樂節一向的技術水準，又開發了廣大樂迷的新鮮樂趣，這與一般只能聽、不能唱的純電音作品是截然不同的。張靚穎歌唱實力深厚，想唱得和她一樣實屬不易——但她的演唱方式、演唱情緒都給予了聽眾一個機會、一個條件去釋放「內心深處的自我」，正所謂參與感，這是非常重要的。跟著她的聲音，在縝密複雜的節奏中緊抓關鍵詞，嘗試一下從未有過的KTV感受，快樂難得。
再說《心電感應808》這首作品：它是由大熱美劇《嘻哈帝國》的音樂製作人Jim Beanz、Candice Nelson與張靚穎共同創作的，編曲則由Jack Novak操刀。主風格Trance配合TR-808的概念與象徵，在感性與理性層具有雙重意義。歌曲由穩健的琴音切入，隨著低音湧入血液的潮動，密實節拍盪漾的波動，高漲的情緒便從內心自發而來。從頭到尾彷彿一直都是歌曲的高潮——穩定的情緒輸出、恣意的體感律動，在張靚穎拿手的R&B唱腔下，一切都顯得別有風味。人聲不再是電音的輔助，而是引導音符流向的脈絡，合成器的音律縝密、嚴實，卻也不會遮蓋靚穎清透、動人的嗓音。既有國際作品的先鋒感，又適合歌迷聆聽與傳唱，《心電感應808》可謂最有人情味的音樂節主題曲。歌詞中的「眼神已經著火/還在猶豫的是誰/釋放自由的魔/快樂自然去跟隨/最瘋狂的美/Gonna Have U Everyday」以及「妖冶色彩/多迷幻/讓人琢磨不透的感覺/盡情搖擺/每一拍/緊貼每個曲線的細節」都充滿十足的自由與詩意，打破了電音歌詞僅僅是附屬的刻板印象。詞、曲創作上的用心與創新，也讓我們再一次看到張靚穎從未停止的努力與進步。
暢快聆聽、盡情舞動，這一次，《心電感應808》還讓你大聲唱出來。「Baby You Got My Heart/Beating Like An 808」——百威風暴電音節的關鍵詞總是如此扼要，卻一直精準地、明確地、毫無保留地擊中樂迷的心。再一次夏日，再一次張靚穎，再一次音樂節，若還不釋放內心最真實、最快樂的自己，還想等到何時呢？
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