Yes娛樂 8月20日綜合報道 譚維維是少有帶著搖滾這種初心的歌手，她很會唱，幾乎能駕馭流行音樂中的所有型別，甚至精通民歌。但她始終有一種躁動的心，像一個不安於室的野獸，不被馴服，不滿足於唱首流行歌而存活，終將選擇搖滾作為宣洩的出口。
很多人說，這個年代不需要搖滾了，或者說，搖滾已單純變成了一種躁動音樂的風格，而偏離了最初反叛的初衷。的確，從這角度講，在物質條件豐腴的當下，大部分的搖滾樂已經喪失了所謂的初心，而成為一種技術流的存在。比如，現今很少有現世意義的搖滾作品，更不用說具有懷疑精神、批判色彩的搖滾佳作。但無論在哪種社會形態，始終還是需要有文化力量去思考、去懷疑、去批判，這是一個社會良性發展的必須。對於搖滾樂來說，這也是初心所在。只不過物質的日漸豐腴終究磨平了大多數人的心，極少有歌手還會帶著初心去唱。因而在這個年代還能保有搖滾初心的歌手，都是值得被尊敬的。
「譚某某」時期的她就是自我矛盾的初次爆發，徹底擁抱搖滾，與過去的自己「決裂」。在完成了自我認同後，她開始唱一些有意義的搖滾作品，比如《演》、比如《黑則明》。《華陰老腔》是譚維維搖滾題材廣度延展的開始，她將視角投向於自我之外的矛盾，展現傳統藝術與時間的對抗、人類野心與自然環境的對抗。
譚維維的最新作品《無問》，雖是一首電影（《盜墓筆記》）主題曲，但也開始對社會、對歷史進行思考，這是譚維維以前作品裡所少有的視角。
這種視角的展現首先要通過歌詞。內地詞人尹約交出的詞作一貫點到即止又頗為有玄機，其2015年發表《默》成為年度金曲。《無問》是尹約與譚維維的第二次合作，之前為《X戰警：天啟》的全英文宣傳曲《Take My Hand》。或許是為配合電影，《無問》詞作的意象選擇偏古，從天地洪荒開始，寫到夸父逐日、后羿射日，再到末法時代禮樂崩壞，寥寥幾筆將華夏曆史的亮眼故事提點出來。但詞人不僅限於此，而是隱隱透露出對歷史興衰的思考甚至批判：「風來雪又往，此消彼長/海誓山盟，黃粱一夢，翩翩驚鴻，轉眼成空/正是末法時代，聽禮崩樂壞，誰能置身事外？」看似好像為韻腳而寫，但事實上，卻把歷史上很多的規律點到，成為詞人埋下的玄機。
作曲尤其是編曲亦暗藏玄機。比如通常情況下，如此「中國風」的歌曲題材，編曲上應該會有中國傳統樂器加入應景，但這首《無問》使用的卻是清一色的搖滾標配，只把熱血感突出出來，簡潔而力道。作曲也簡單直白，曲調上口但不俗，尤其是在副歌中「親手刃信仰，病已入膏肓」一句，並沒有按照聽覺習慣按部就班，而是給出了曲調的另一種轉圜，更讓人值得玩味。
譚維維的表現一如既往地爆發力強且足夠精彩，聲音掌控力極強的她不留給任何人指摘的機會。也因此，對於譚維維來說，用衡量一般歌手的標準來衡量她已經明顯不夠，人們期待她能「超越天賦」，唱一些更寬視野、更大格局的歌。尤其是在這個物質越來越豐腴、生活越來越安逸的當下，人們期待譚維維能一直保持不變初心，帶著批判精神去唱世界。從這個層面講，《無問》既是一首質量上乘的作品，也是譚維維搖滾初心的又一次體現。
圖片來源：新浪微博
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