Yes娛樂11月24日綜合報道 東方奇幻大劇《醉玲瓏》為了打磨更具視覺衝擊力的畫面質感，特別選在敦煌實景拍攝該劇戰爭戲的部分，近日該劇中眾皇子徐海喬、高一清、龔俊、張赫等以盔甲造型亮相，意氣風發，氣場盡顯。值得一提的是，該劇在盔甲的製作上不惜花費重金，每一位皇子的盔甲都是根據他們的性格純手工度身定製，平均每件耗時3個月。
而在動作戲的設計上，《醉玲瓏》也堅持創意為先。該劇武術指導曹華（代表作電影《英雄》、《十面埋伏》等）在接受採訪時表示，《醉玲瓏》的武戲追求真實性與電影感，皇族與巫族對比鮮明，「皇族的打鬥突出稜角與力量，而巫族的打鬥飄逸唯美但不花俏。」
盔甲純手工定製每件3萬元 動作戲皇族稜角化巫族飄逸反差鮮明
《醉玲瓏》改編自十四夜同名小說，由新派系文化傳媒等公司出品，採用全新的「雙時空」概念，講述了皇族與巫族之間一個交織著愛情、權謀、戰爭、懸疑的東方奇幻故事。編劇饒俊表示，除了腦洞大開的劇情、甜到齁人的發糖，劇中還有大量的動作戲，「我們這次還原了不少古戰場，戰爭戲會是一個很大的看點。」
此次，《醉玲瓏》特意選在敦煌開機，實景拍攝戰爭場面，製片人唐麗君介紹道，為了打磨出質感，本劇在盔甲的製作上不惜花費重金，每一位皇子的盔甲都是根據他們的性格度身打造，每件耗時3個月，花費均在3萬元以上。盔甲採用全金屬甲片縫製，平均每件大將甲40斤、演練甲35斤，總計耗費甲片4萬有餘。
在動作的設計上，《醉玲瓏》也堅持創意為先。該劇的武術指導曹華在接受採訪時表示，《醉玲瓏》的武戲以真實性與電影感為設計方針，皇族、巫族對比鮮明：「將力量與唯美結合，以時尚來包裝古樸，用視覺的衝擊力來體現戰爭的澎湃場面。皇族的打鬥突出稜角與力量，動作乾淨利落，而巫族的打鬥場面則更注重形式感，飄逸唯美但不花俏，與皇族‘實打實’的風格反差強烈。」
另外，由於《醉玲瓏》在敦煌實景拍攝，因此動作戲的設計也與當地的山川風貌做了巧妙的結合。曹華介紹道：「敦煌有很多峽谷山川，所以這次以人物託大景的方式會比較多。我們已經運用了航拍以及一些高科技的攝影機，希望在還原人物的打鬥感覺之外，還能把敦煌的景色淋漓盡致地展現出來。當然這些景我們都可以在藍幕上做出來，但為了更真實，我們還是想把自然的山水情緒體現出來。」
眾皇子協力攻城戲 戰爭戲突出團隊配合
徐海喬在劇中飾演七皇子元湛，表面溫文爾雅，才華橫溢，內心卻極善權謀，本應詩酒琴棋的他，迫於家族的壓力，無奈被捲入皇族爭鬥。原著作者十四夜在接受擷取時透露，劇版的湛王將是一個複雜皇子、雙面王爺，這是從另一個角度詮釋小說人物，但不變的永遠是虐情和君子如玉。
高一清飾演太子元灝，不慕皇權，心繫田園，他一身金色盔甲做工相當複雜，試裝時要有五位服裝老師協力才能將盔甲穿出最佳效果；龔俊飾演十一皇子元澈，涇渭分明、忠誠不二，他一身純黑盔甲為真皮材質，由手工切割並雕刻花紋後鉚制而成，衣袖處手工縫滿暗黑金屬片，細節處透出皇族的華貴；張赫飾演九皇子元溟，陰鷙邪魅，暗藏野心，他的盔甲以鉚釘代替傳統甲片，極富設計感。幾位皇子金戈鐵甲，共同組成了最強皇族攻城方陣。
曹華表示，因為兄弟情是劇中很重要的情感線索，所以此次在動作戲的設計上，會突出「團隊的力量、默契的配合」。「我們的攻城戲有三大元素，首先是合理化，層次分明；其次，要符合邏輯不圖熱鬧，更多體現團隊的配合；另外在視覺上，要能表現出縫隙中隱藏的殺機。《醉玲瓏》裡會有很多攻防的陣法，尤其是在表現以少勝多的戰爭時。比如玄甲兵，他們的槍陣、盾牌陣會比較多，表現的是速度感、力量感；而吐谷渾會有沙土陣、石頭陣，突出的是野性。」