Yes娛樂2月13日綜合報道 日前，藝恩釋出研究報告指出，中國內容產業已告別1.0時代，沿著精品化、年輕化、多元化方向朝著影視2.0時代過渡。這種變化和趨勢也呈現在熒屏2017年的開年大戲上。
延續2016年的熱點，IP劇依舊是2017年的殺手鐧。不過，行業各(通訊/連線)埠在為已佔據的IP沾沾自喜時，似乎並沒多少人真正關心市場末端的使用者和觀眾是否買賬。在出品製作方無序過度開發、各個平臺瘋狂爭搶的熱潮之下，IP劇已經譭譽參半，偏離使用者喜好的潛在風險與危機一觸即發。
在產業升級的重要轉折點上，同樣是一部現象級IP劇，古裝武俠言情鉅製《孤芳不自賞》卻呈現出別樣風光，領跑春節檔圓滿收官，在傳統收視、網路點選、酷雲關注度、社交媒體話題熱度、百度搜尋五大維度上穩居第一，成為產業升級過渡期中不可忽視的一部作品。
那麼，觀眾力頂的《孤芳不自賞》如何破IP劇怪圈？它到底具備了哪些特點，才會率先破局成為影視產業裡的一股清流？
內容上，“精品化”時代步步精心
現階段，資本追逐與行業追捧令IP成為影視作品被高看一眼的存在。而《孤芳不自賞》就改編自著名網路作家風弄的、被譽為“第一好看的帝后小說”的同名作品。不同於古裝言情劇中“英雄愛美人”的設定，《孤芳不自賞》最大的亮點莫過於“男強女強”的人物情節設定。
但IP是敗北遇冷，還是順利變現，關鍵取決於是否成功進行了二次創作。所以，該劇請來操刀過趙薇版《京華煙雲》《軒轅劍》等劇本的偶像劇編劇之父張永琛參與該劇改編工作，在保留原著魅力的基礎上，將架空的故事背景與真實歷史進行倒掛，增添了更多細節與情感表現，進而增加戲劇張力，令劇情更為引人入勝。
的確，紮實的劇情與甜虐的情感令觀眾和網友看得喜不自勝，這可從資料中管中窺豹。
近一個月以來，“百度指數”中《孤芳不自賞》整體趨勢研究始終處于波動狀態，在平均值居高的情況下高峰不斷，其中，“媒體指數”平均值高達200萬+，高尖峰出現了5次，最高處達到了320萬+。不僅如此，在需求圖譜中，“孤芳不自賞電視劇”“劇情”“結局”“介紹”位居“來源檢索詞”近一週前四位。
同時，微博上關於#孤芳不自賞#的話題量也在走高。截至發稿時，該話題閱讀量高達45.4億，討論數竟有391萬次。而且，《孤芳不自賞》劇中短影片也在微博上廣泛刷屏，令圈粉節奏無法停止。
不可否認，精雕細磨的IP改編令《孤芳不自賞》具有了充足的話題和關注度，不過不得不提的是，出品方對於渠道平臺的選擇以及使用者喜好的把握，也讓這部IP劇充滿了看點。
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渠道上，跨屏聯動彰顯常態效應
對於影視行業來說，無論是宣發渠道，還是播出渠道，均呈現出由單一集中向多屏聯動和多渠道交叉互生的態勢。這在《孤芳不自賞》中也能看出一些端倪。
作為本年度超級IP之一，《孤芳不自賞》儘管是第一季度三大古裝劇開播最早的一部，但卻是成績最好的一個。截至目前，該劇在樂視影片播放數達到140億，9.6分的分值並沒有被高達69萬的評論拉低。同時，該劇也成為開年大劇中唯一平均收視過1的電視劇。
雙線飄紅的成績不僅得益於出品方選擇了與該劇氣質吻合的播出平臺，也得益於湖南衛視與樂視影片兩種平臺獨播模式、多屏聯動的開啟。
兩大平臺之所以對《孤芳不自賞》青睞有加，根源於該劇的品質製作。據悉，這部投資數億的影視大製作是由華策克頓旗下藍鯨靈工作室、派樂影視傳媒、樂視影片、花花草草影視傳媒四家制作機構聯合出品的，這保障了該劇資源的頂級設定。
其中，藍鯨靈工作室作為克頓傳媒旗下獨立的專注精品的製作工作室，在運作《孤芳不自賞》專案時表現不俗。依託克頓傳媒在資料、研發、製作以及IP上的強勁實力和優質資源，藍鯨靈工作室以創新思維打造精神高地，以匠人精神淬鍊影視精品。
藍鯨靈工作室的“匠人精神”，歸根到底就是以使用者和觀眾為中心。所謂一流的作品，必有一流的心性。
在消費升級與生活方式轉變的時代，只有對使用者和觀眾的需求和體驗保持長期尊重和認知，通過自我創新不斷賦能，才能建置出被社會大眾認可、與社會商業高度集合的作品。否則，就是閉門造車，白費功夫。
使用者上，形式體驗與情感情懷並重
縱觀這幾年影視行業發展，國劇市場格局在競爭中不斷變化，既殘酷又現實的優勝劣汰逐步改變著產業生態。隨著精品化時代到來，影視行業也從小規模製作，向以IP為核心的大投資、大IP、大卡司、大製作、大宣發、大平臺進發。
在這些標配背後，誰又能在影視2.0時代抓住使用者的心？觀眾和使用者到底喜歡什麼，成為擺在製作人面前的一道難題。先看看《孤芳不自賞》的大數據，或許能明白一二。
“百度指數”關於《孤芳不自賞》的人群畫像顯示，在觀劇人群的年齡分佈中，20~29歲之間的高達43%，19歲以下的佔到了26%，而30~39歲人群佔比只屈居第三，僅有23%。這說明，受眾愈發朝向年輕化發展。
這種趨勢在藝恩報告中也得到印證。報告稱，影視2.0時代的觀眾群體日趨年輕化，他們生長於網際網路時代，崇尚自我，追求個性，接受文化的多元。而且，他們更看重觀看體驗，其中畫面質量、視覺效果、彈幕互動成為吸引他們越加重要的因素。
這種觀點又佐證了《孤芳不自賞》在精品化路線上直擊使用者痛點的功力，反襯其得天獨厚的優勢。該劇無論是選角、佈景、服裝，還是特效和劇情，都稱得上業界典範。
鍾漢良、楊穎等“大卡司”演藝陣容，不僅成為顏值與人氣擔當，也引導著時尚與品味，線上演技更網羅了一眾年齡段受眾的喜愛。
古裝劇泰斗鞠覺亮的執導，讓該劇在兒女情長之外多了些武俠之風，有大情也有小愛，在情感與情懷的多層次釋放中增添了幾分風趣與厚重。
劇組在服化道硬體上也不含糊。《孤芳不自賞》就服裝一項就多達4000餘件，僅一位主演的服裝造型就有70多件，每套服飾道具造型精緻華美，將劇中人物的英勇霸氣、綽約風姿淋漓展現。
為滿足觀眾與使用者的互動需要，《孤芳不自賞》官方微博、微信、貼吧馬力全開，樂視影片上持續的評論與彈幕更引發看者共鳴，不斷醞釀出新生話題。
在觀眾的戀戀不捨中，62集的《孤芳不自賞》即將完成首輪播出，但這是一部永不“劇終”的連續劇。無論是讓觀眾再次感受精神迴歸的亂世中的赤子之心，還是引領影視行業向2.0過渡發展的黑馬之姿，都已成為時間裡磨滅不了的力量與清流。
評斷一部IP劇是否成功，最終取決於觀眾是否喜歡。IP劇之火能燒多久，是竭澤而漁，還是永續發展，關鍵在於製播方心中是否有觀眾，IP劇背後能否留得住更多受眾。而如何做到觀眾喜歡，贏得收視與點選的雙贏，《孤芳不自賞》可以說開闢了一條新的道路，對於整個市場的積極發展有著一定的借鑑和推動作用。