Yes娛樂11月16日綜合報道 音樂語言能分得出年代感，音樂風格也總能很快令人聽出文化上的感動。或是在動感的嘻哈節拍中找尋美式的街頭巷陌之味道，又或者能在蕩氣迴腸的絃樂中，聽中式文化的悠然婉轉。
很久沒有一首電影主題曲是如此靜謐美妙了，李玉剛與霍尊合唱的《捉妖記2》推廣曲《天地有靈》，一點沒有急著要用高分貝或是“動次打次”的躁動吸引人，僅僅是人聲、絃樂、MV裡水墨畫的視覺，就足以令眾人駐足聆聽這首歌。
古風曲目一直大熱，熱到最近連馬雲、王菲的合唱曲《風清揚》，也用古風+搖滾的結構來唱誦中國古典文化中的俠與義。但馬雲、王菲所演唱的，是江湖俠義精神的ing形態，彷彿歌者就正在經歷天地之間的風雲變幻，最終“揚帆與歲月放歌”；與《風清揚》外放的古風情緒所不同，《天地有靈》的感動，是由李玉剛、霍尊以內斂美的人聲演繹，他們的演唱語態，不似江湖當事人，而是兩位旁觀者，一唱一合，看透悲喜，言辭間雖雲淡風輕，卻也點破萬事萬物的格局與定理，勾勒出一抹東方音樂美學的神韻。
“捉妖記”這個IP、《天地有靈》這首歌、李玉剛與霍尊這次合作，無不是在貫穿一種東西方文化交融的和諧之美，歌曲《天地有靈》之所以想令人一聽再聽，也是在於這首歌所蘊藏各種值得細細品味的小細節。
西方動畫形象“史萊克”出自東方導演許誠毅之手，西方技術的高超助力了東方動畫形象胡巴的萌態可掬，也還是貫穿東西方文化的“靈性”，融於《天地有靈》的音樂核心之中，再由李玉剛、霍尊通力合作，傳達出了中式的哲學、儒雅之美，第一次看到歌詞時的李玉剛，就萌生出文字靈感，把歌曲的名稱改做了現在的《天地有靈》。
你會發現，很多西方音樂動人，在於旋律與節拍的完美律動，而很多中式音樂的動人，還有在詞作方面的百轉千回，令人聽樂、聽詞，總能為之感動。
《天地有靈》的歌詞中，就處處彰顯一種很中式，又很包容的辯證美感，“人世妖域皆孝義”、“愛與害正與邪一體”、“初入世人間情悲喜 / 經滄海終鑄煉成器”，這些字句，在民族樂器、管絃樂器的交響中，道出的盡是中國傳統文化在當下文明中的傳承與發揚，不免就令人想起《捉妖記》第一集曾經以東方視覺，傳遞出了人與妖皆“性本善”的普世價值觀；大陣仗的絃樂編曲中，李玉剛京劇與流行唱腔的完美切換，霍尊古風味十足的本色唱腔，都在音樂的行進中，一點點勾勒了《天地有靈》的音樂骨骼了。
與歌曲音訊同步上線的，還有在視覺上頗具衝擊力的水墨MV，音樂中精緻的俠柔之氣，不僅在音符中流露，也在這東方味兒十足的MV中，蕩氣迴腸，使人還沒看到電影，已經一再回味這支推廣曲了。天地有靈，李玉剛+霍尊這一對話題十足的“雙俠”首次合作，碰撞出的驚喜與回味，同樣悠長。