Yes娛樂11月20日綜合報道 或許你在朋友圈見過這樣一張長圖，”最美麗的天空之境，是什麼樣子？玻利維亞烏尤尼鹽湖、茶卡鹽湖察爾汗鹽湖……是羌塘的樣子，在《七十七天》裡“。這張長圖和這部2017年最美的電影一樣充滿著令人窒息的自然力量，人類是那麼渺小，只能在杳無人煙的荒原美景中漂流、求生。
沒去過全世界最美的天空之境是一種遺憾，沒去電影院看《七十七天》是另一種遺憾。前者或困於時間與金錢，後者卻牽扯出整個華語電影的生存困境。照目前排片量下滑的速度，這部電影顯然是沒機會拿到金鑰延期上映個七十七天了。在有限的金鑰有效期內，不知道還有沒有可能——哪怕只有一丁點可能筆者也還是懷抱著期待——這部電影在上座率上的表現能夠打動院線排片經理，在《正義聯盟》《雷神3》《東方快車謀殺案》等大片扎堆的好萊塢保護月中，給這部中等成本的華語電影留一線生機，讓它拿到應有的票房份額。
好萊塢保護月，國產片遭屠城
結束了《戰狼2》稱霸的暑期檔，《羞羞的鐵拳》等成功拿到公映許可按時上映的華語新片為國慶檔大盤又補充了些熱血。隨著暖氣在北方供應起來，室外氣溫直線下跌，華語電影從業者的心情也進入冰凍期——這麼說吧，11月的電影院基本上就是好萊塢大片粉絲提前過年的狂歡盛宴了。
對於華語電影來說，差不多就是屠城。
11月3日，漫威電影宇宙第三階段第五部超級英雄片《雷神3：諸神黃昏》在國內上映，與北美同步。前三天基本是一天進賬一億，開畫首日場次佔比41.7%，票房佔比卻高達68.2%，這意味著同樣當天開畫的國產新片要跟其餘上映影片爭搶剩下的58.3%的場次，而票房佔比甚至低於這個資料——有郭富城扛質量，趙麗穎、張翰扛流量的諜戰片《密戰》拿到了18.8%的排片，另外兩部文藝片《七十七天》和《相愛相親》首映的排片就徘徊在5%、6%，而前者靠著更高的上座率在票房上勉強壓過有7項金馬獎提名傍身的《相愛相親》。
11月10日上映的是《東方快車謀殺案》，這部阿加莎·克里斯蒂最經典的偵探小說已經被翻拍過無數版電影了，為了保證其復古與傳統，大眾搬出了莎翁劇導演肯尼斯·布拉納；為了保證表演性不被其它版本碾壓，這一版基本是全學院派陣容，星光熠熠；為了保證票房，出場時間不足影片全場三分之一的反派角色都是約翰尼·德普親自上陣。但這還不夠，為了確保中國市場的認知度和認可度，大眾請到王千源和俞飛鴻來為片中重要角色配音。目前這列名字叫“東方”但和“東方”其實沒有太大關係謀殺快車已經朝著2億的票房駛去。
11月17日《正義聯盟》、《恐襲波士頓》國內開畫，前者牽動著所有流行文化粉絲的心，後者則成為硬漢派的必選。隨著中國觀眾貢獻的票房越來越多，好萊塢越來越看重這片市場。一方面好萊塢在電影主題上貫徹以往的全球化普世價值觀，當然，在你接受了足夠多的美國文化資訊之後，你會預設美國價值觀就是普世價值觀，這就是文化殖民的套路；另一方面好萊塢製片廠在製作和宣傳上會有意識地傾向亞洲地區，尤其是中國和俄羅斯兩大票倉，這一點從宣傳的陣勢就能看出來。《超人：鋼鐵之軀》在華宣傳時“大超”亨利·卡維爾來了，《蝙蝠俠大戰超人》在華宣傳時亨利·卡維爾和本·阿弗萊克都來了，到了《正義聯盟》，一次性來了六位超級英雄，華納甚至包下三里屯通盈中心的外牆燈光擺出六位超級英雄的標誌。這種層級的宣傳陣勢國產片確實很難做到，但說實話，好萊塢業內人士對此也持保留意見。
聚焦本土才是電影創作的出路
《好萊塢報道》剛組織了一場圓桌，請索尼娛樂部副主席、雷德利·斯科特、賽斯·羅根等一線製片人暢談對美國電影現狀的看法。他們聊到了一個觀點，現在好萊塢不敢賭了，一切追求穩妥和盈利，而不像當年那樣對創作滿懷開放的態度。當製片人在選劇本的時候，他們追求大場面大製作以換取高額收益，這意味電影要砸更多的預算請到更大牌的明星，故事和角色要調整得全世界觀眾都喜歡，尤其要向中國和俄羅斯兩大票倉傾斜。
但圓桌上的六位一線製片人其實並不認可這一保守的現狀，傑森·布朗姆直截了當地表示，想要保持創作的活力，就應該把預算壓下來，讓製片公司覺得即使賭輸了也沒什麼大不了。但即便如此中小成本的專案還是很少能拿到綠燈，所以傑森·布朗姆自己開了工作室，如果你對這個名字不熟悉，那麼你至少應該知道《人類清除計劃》和《逃出絕命鎮》，都是中小成本恐怖片，本土票房表現都非常亮眼。
可以預見的是，這種對大片的盲目追求終有一天會讓中國觀眾產生審美疲勞，準確地說《蝙蝠俠大戰超人》等片慘淡的票房已經預示了這一點。我們需要考慮的是，當好萊塢認清形勢減產大片的時候，我們的市場應該由怎樣的電影來填補？
《戰狼2》嗎？《戰狼2》是不可複製的，華語電影不能等待奇蹟來拯救。
以前聽過一個笑話，有觀眾吐槽為什麼好萊塢只會拍大片？懂電影的人說，那是因為只有大片是針對全球甚至某些只是針對中國觀眾拍的，好萊塢真正的創造力永遠在中小成本的本土電影裡，而這些電影沒人會費錢費力引進到其它國家，他們有本土市場就夠吃了。
大片輸出文化，小片守住疆土，前半句或許只有好萊塢做到了，但是後半句是放之四海而皆準的道理。終有一天，現在由好萊塢大片霸佔的市場在中國電影產業成熟之後會由定位精準的本土電影替代，那個時候不會有太多的奇蹟，但會有大大小小的爆款，讓每一個認真做電影的人都能得到市場的認可，獲得應有的份額。
那麼問題來了，什麼樣的電影算是定位精準？定位針對的是怎樣的市場？筆者曾經跟一名專注引進三大電影節影片的策展人聊過這個話題，他說，觀眾需要培養，但是業內人士沒有膽量。
的確，在形成穩定的觀影群體之前，先鋒們收回成本的壓力是巨大的。
但我們仍然看到了《岡仁波齊》這樣的“奇蹟”。其實這個奇蹟也是有章可循的，因為把《岡仁波齊》票房帶起來的那一批觀眾就是近年來大規模湧現的驢友群體。隨著錢包的豐滿，國人們開始尋求自然和精神上的富足。讀書或許有門坎，但遠足只要身體好就夠。所以戶外愛好者越來越多。而當他們發現有這樣一部電影既是視覺的盛宴，又能滿足他們對神聖性的追求，電影院裡自然就熱鬧了起來。《岡仁波齊》最終的累計票房突破億元大關，媒體紛紛打出文藝片迎來春天的標語。
直到《七十七天》上映，同樣的精準定位，同樣的視覺盛宴，同樣的精神追求……
春天沒有來。
文藝片沒有春天？觀眾的愛都在上座率裡
《相愛相親》第一次在國內組織媒體看片的時候，張艾嘉女士在臺上講了這樣一個故事。當時這部電影已經在金馬影展拿到了7項提名，她說，其實她本人對影展電影節提名從來不是很看重，“我們是演員，這是我們應該做的”。但是宣傳團隊告訴她，文藝片很難做，他們甚至勸她改掉了電影的名字。本來這個講述愛的教育的溫情片名為《陌上花開》，但所有人都跟她說太文藝了，根本不可能賣得出去。所以她改了，後來拿了金馬提名，她問宣傳團隊，這樣子宣傳會好做一點嗎？負責人凝重地搖了搖頭。
《相愛相親》上映之前，張艾嘉女士曾經告訴筆者，她希望文藝片能迎來夏天，炙熱的。可惜這部電影上映15天票房1592萬人民幣，場次佔比已經跌破0.8%，很多影院給到的場次時間都非常差了。
2017年華語電影市場的夏天大概由《戰狼2》獨佔了，春天有《岡仁波齊》這類文藝片和《羞羞的鐵拳》這類商業片共用，而秋冬，則留給了全世界最美的天空之鏡？
其實戶外愛好者是不答應的，他們對羌塘之美的追求和對拉薩之神聖的渴望是一樣的，但是他們買不到票。
《七十七天》上映16天累計票房超過7000萬，這個成績橫向對比起來十分出色，但其場次佔比已經跌到1.6%了——11月18日場次佔比1.6%，上座率28.2%。
橫向對比典型的中小成本、本土製作華語電影《七十七天》和典型的好萊塢大片《雷神3》，你會發現，《七十七天》每天的票房都只有《雷神3》的零頭。開畫前三天的風風火火翻篇之後，《雷神3》的場次佔比穩定在20%以上，而《七十七天》卻只能掙扎在5%上下，不，準確地說是工作日還能有6%上下的排片，但是週末都在3%上下徘徊。
影院排片經理常常告訴我們，排片是一件很機動的事，上映後影院會根據口碑和觀眾反饋調整排片。事實也確實是這樣，《大話西遊之大聖娶親》重映之前沒有幾家電影院看好這部片子，面對極其優厚的返點協定，大量的影院照樣選擇無視。直到上映前觀眾們開始在售票處詢問，你們家影院有排《大話西遊》嗎？我們還挺想看的。排片經理幡然醒悟。這部重映的電影在《速度與激情8》的血盆大口之下爭得1.7億的票房，表現可圈可點。
值得一提的是，《大話西遊》的上座率和《七十七天》有相似之處，不過《大話西遊》在開畫前三天上座率過20%之後排片佔比就得到了提升，但《七十七天》的上座率從開畫前三天的14%上下到開畫一週的20%以上，院線給到的排片都沒有得到任何層面的改善，排片佔比仍然十分可憐。
碰巧筆者的母親就是一名驢友，前兩天她興沖沖地說她買票去看《七十七天》了，那家電影院地理位置一般，唯一一場在早上九點半，於是她一張票包了場……