Yes娛樂11月30日綜合報道 還有一個月的時間，2017年就要告一段落。即便就此提前回顧吳亦凡的2017年，也註定是非同一般和充滿驚喜的。
從年初的《Juice》開始，吳亦凡就篤定地走在自己的音樂道路上，併為之一步一步地書寫著自己的音樂色彩，擴張著個人的版圖。一如他在格萊美上所說的那般，會通過自己的作品讓世界看到華人也能做好Hip-Hop的音樂，並且會堅持在亞洲尤其在中國推廣這種音樂型別。
在這期間，吳亦凡有過《6》的爆發，還迎來了《Deserve》的突飛猛進。假使再算上更早前的《July》的話，不難發現，吳亦凡的每一首歌曲都有著極強的自我風格和色彩——《July》相對柔和，情誼濃濃；《Juice》代表新潮，活力四射；《Deserve》風範極簡，線條流暢。而隨著最新單曲《B.M.》的出現，他在自己的音樂塗色板裡又添加了全新的一筆。
正如極具個性的音樂一樣，身為「新聲代」代表的吳亦凡，同時還是時尚的Icon。但如果你以為球鞋、辮子頭、嘻哈範就是他的全部，那可就大錯特錯了。《B.M.》所包含的內容，可不只是字面意義上所呈現的那麼簡單。在這首作品當中，吳亦凡不僅陳述了一個品牌的大致模樣，還貫穿了自己對於時尚的認知和解讀。
嘻哈樂仍是吳亦凡的畫筆，但比起他過往的其它作品，這一回他揮灑筆墨，勾勒出一幅更為宏大的畫面，多了些歷史的沉澱感，而色彩也更為斑斕、夢幻。在這當中，嘻哈樂和時尚並非格格不入的，而是相輔相成、相得益彰的。為了締造這種和諧感，吳亦凡除了自己擔任作詞作曲，還跟他的好朋友Kevin Shin再度合作，兩人的天然默契也讓《B.M.》的整體提升了不少。
從《B.M.》響起的第一個音符開始，吳亦凡就在貫徹他的時尚見解，呢喃的人聲引出略帶飄渺的旋律，一場大秀像要穿越煙霧隆重登場。同樣是Trap風格，《B.M.》繼承了《Deserve》的極簡品質，但又並非完全一致。相比之下，《B.M.》》要更為隨和灑脫，更多地釋放了聽感上的愉悅度。它在整體上保持了難能可貴的平衡度，沒有明顯的大起大伏，而是一筆到底，聽來暢快而自在。
有了聽感上的首要保證，吳亦凡的歌詞和說唱flow想要「畫龍點睛」也就不難了。開頭的「E.S.T 5.6/We been on it ever since/The London bridge didn’t fall on this/Cuz the shit we wear was too flame（從56年開始／從那以後我們從未停止／倫敦橋坍塌也沒法阻止／曾經衣著高調的樣子） 」，短短幾句就鋪墊出久經歷史考驗的厚重感。他的說唱看似緊密，但實際上是循序漸進地推進，既保留了密度，又留有想像的空間。
諸如此類的用法，在後面比比皆是，吳亦凡也在《B.M.》當中，實現了自己在歌詞造詣方面的進階。他彷彿一位畫家，用自己的蒙太奇畫風讓隻言片語就閃爍著光芒，他的歌詞寫意又大氣，像「文藝的圖紙」「天馬行空的權利」「勾勒的鑲邊」掌控全場的焦點「這些詞句，只看部分就畫面感極強，如同閃回一般，穿梭在各個時刻。還有「烏雲矇蔽了白晝」「黑暗中的使者」這樣的歌詞，跳脫了一般內容，詩意濃重。到了後期，吳亦凡再大筆一揮，將它們歸攏一起，用「高奢從不說謊／要對我俯首稱臣」將全曲提升到「造物者」的高度，自信滿滿又大氣十足。如此一來，在《B.M.》裡的吳亦凡實現了飛躍，他不單單是時尚和歷史的見證者，還成為了新的創造者。你甚至無需再強調所謂的國際化，音樂和時尚本身就傳達了應有的訊息，用自然的語言在進行溝通。這一點，在《B.M.》釋出不久就得到了實質性的驗證——11月27日當天，它火速躥升到美國iTunes總榜第二；在Hip-Hop/Rap分榜豪取第一的好成績。值得一提的是，這是他第四首進入美國iTunes總榜TOP50的歌曲。可以說，2017年初期吳亦凡所追求的國際化，已經得到了極大程度的認可。以此來看，在這一刻，《B.M.》或許還能被理解為「boom」的另類意義，而這顆音樂「炸彈」由吳亦凡親自引爆。
有意思的是，2017年還是嘻哈樂集體爆發的一年。作為領軍人物的吳亦凡早就站在了時代和潮流前列，他既不循規蹈矩，也不人云亦云，他一次又一次地站在一個更高的維度和視角上，先行一步了。至於他未來還會繪製什麼樣的音樂色彩，我們無從得知，但可以肯定的是，它只會更加地五彩斑斕，更加地超出束縛和想像。
（文/五擺五折）
