Yes娛樂7月25日綜合報道 “你看見我是中國的人，你知道我有中國的魂。”帶著篳路藍縷，以啟山林的決心，吳亦凡帶來了他最新創作的單曲：《中國魂》。
在世界音樂版圖中，各個國家、地區、民族都有他們所擅長的音樂型別：歐洲有莊嚴宏偉的和聲，因此他們擁有巴赫和貝多芬；非洲有自由飛翔的節奏，因此在那兒衍生了R&B、說唱音樂；作為中國人，最擅長的事情，則是旋律，我們擅長在並不複雜的和聲結構裡，發展出令人印象深刻的唱段。於是，在這首《中國魂》裡，吳亦凡所做的第一件事，便是賦予歌曲韻律。除了副歌部分強調的唱段，主歌裡也全是旋律的鋪排，從“江山都是小事，客棧茶館談資”開始，到“你有天能衝破雲霄，你看見我是中國人”，共有五個旋律段落，聽起來著實有翻山越嶺之綿延感。
另一方面，吳亦凡在《中國魂》的歌詞創作中，也不動聲色地加入了許多的中國傳統文化元素。此前的《天地》，吳亦凡以“闖天地”的世界觀進行歌曲的建置，但在遣詞造句中，依然還是保持散句式的書寫。但在《中國魂》裡，你會發現歌曲的整飭感被大大加強了。一上來，他就先唱了一段：“江山都是小事，客棧茶館談資。都在紙上談兵，不敢翻山越嶺。”這樣工整的唱詞，會否讓你想起小時候曾讀過的那些六言絕句？如杜牧《山行》：“家住白雲山北，路迷碧水橋東。短髮瀟瀟暮雨，長襟落落秋風。”或是顧況《歸山作》所云：“心事數莖白髮，生涯一片青山。空林有雪相待，古道無人獨還。”包括後面的唱段，吳亦凡有意識地保持了上下句之間的結構工整，使用了大量的駢句，包括用“有夢想 有衝動 有狂風 有暴雨 這遭遇”與“像太極 看著天 看著地 看著運 看著命”去一一對應，均體現吳亦凡希望在說唱裡借用中國古典詩文傳統的野心。
總之，吳亦凡打點了行囊，毅然踏上夢想之路。恍如是《天地》的後續，“有些事放心底，但是不會停止繼續孤單前行”，反正在中國的求學士子、仗劍遊俠等故事裡，他們都是揹負著沉甸甸的責任，披星戴月前行。在許久之前，吳亦凡用英文接受美國媒體擷取時，他很堅定地表達了“要讓全世界聽到中國人的說唱”的目標。畢竟，說唱作為當下青少年最具活力的潮流文化載體，它本身就是一種超越語言和國界的表達方式。用說唱去展現中國當代年輕人之面貌，沒有比這更合適的了。在《中國魂》裡，他把自己的願望再一次的強調：“年紀輕的說唱，我為了幫它擴張，步步安排妥當。從來不覺得累，更不覺得後悔，我領路所以前衛。”如果說之前的英文單曲，無論是《Juice》、《Deserve》、《Like That》，吳亦凡希望證明的是“中國人的說唱也可以和美國人做的一樣好”，那在《中國魂》裡，通過典型的中文化寫作，搭配言簡意賅的Beat，他想表達的是“中文說唱也可以做的一樣好”之意。
同一時間裡，備受關注的《中國新說唱》開播，《中國魂》作為節目推廣曲，所暗含的也包括吳亦凡對於何謂“Rap Of China”的理解。許多年前，李宗盛就提出了“唱歌是說話的延伸”的概念，把音樂定義為個人溝通與表達的重要一環。對於吾手寫吾口的說唱來說，它比其它型別的音樂更適合展現文字的魅力。在突破傳統的和聲架構下，說唱有更廣闊的表達空間，搖滾教父崔健一度鍾情說唱，便是因為他覺得“說唱更有力量”，更符合中國人文以載道的崇文傳統。於吳亦凡而言，在《中國魂》這首歌裡，他並沒有追求各種炫酷炸燃的氛圍呈現，也沒有去找那些璀璨的音色來烘托，他用平實的節奏與自信的強調，絲毫沒有咄咄逼人，字正腔圓地通過每一字每一句，展現了他對中文說唱的主張。
說來也巧。因歌裡有唱到“龍的傳人”、“炎黃子孫”，我忍不住想到2000年時王力宏所翻唱的《龍的傳人》。作為歌曲原創者李建復的侄子，王力宏連同周杰倫、陶喆等音樂人，在千禧年到來時，用R&B為中文流行樂壇注入了新的律動。而今又過去了十八年，全球化成長起來的中國新青年，他們成長的每一步都和世界潮流同步，他們在流行音樂里掀起的波瀾也讓人刮目相看。如同吳亦凡在歌裡大聲宣佈：“世界都在聽，中國人的flow。”