看《中國新說唱》，別把它想得簡單。也別先入為主，以為“說唱”只是外來音樂。其實，《中國新說唱》裡的“華語說唱”亦或可以說是一種中西合璧——在中國這片土壤上，讓說唱音樂開出更婀娜的花來。
rap是個英文詞，而“說唱”是個中文詞。但其實在70年代rap誕生之前，中國早就有了“說唱”。漢朝有個“說唱俑”，藏在今天的中國國家博物館，天下聞名，人稱“漢代第一俑”，那是中國“說唱”的祖先。
歷史發展到上世紀80年代，中國人遇到了rap，譯之為“說唱”，隨後衍生出中國自己的說唱音樂表現形式。有那麼一群年輕人，遍佈大江南北，喜歡說唱，練習說唱，表演說唱，久而久之，成為國人熟知的說唱者（rapper）。
但你別輕易認為，“華語說唱”只是原有rap的簡單翻版。它背後，其實飽含著中國文化的基因。每一箇中國說唱者創作的宏觀與微觀，都透露出他們自己的文化來源。而正是這種文化來源，讓如今的《中國新說唱》有了新的看點。如果能看到這些，你會發現，《中國新說唱》裡的年輕人們，正在用中國基因，為說唱注入新活力。
一 即興
這種新生命的起點，是“即興”。
即興（freestyle），是說唱的大特點，也是《中國新說唱》的大看點。普通談說唱的，都先談壓韻。壓韻固然要談，但“即興”則要先談。因為一般音樂作品，都不以即興為特色。但在說唱裡，即興卻是最基本能力。沒有這種能力，則算不上是最“秀”的說唱者。
而即興，恰恰也是一種中國基因。它與數千年中國文學同在：
當年，唐明皇還在梨園看戲，李白就去見了老友。喝完了酒，就拍起了手，即興來了“說唱”一首——
“君不見：
黃河之水天上來，
奔流到海不復回？
君不見：
高堂明鏡悲白髮,
朝如青絲暮成雪？”
——此乃名作《將進酒》。
李白即興能力極強，多少名篇都是借酒即興之作，千年以來受人尊敬（respect）。李白喜歡即興創作，如果活在今天，肯定要到《中國新說唱》來個 battle（比賽）。
李白的即興創作，不是他自家獨有，而是中國文學的大傳統，早就沉澱在他的潛意識裡了。當年曹植《七步詩》，自不必說。李白和兄弟聚會，還寫了一篇《春夜宴桃李園序》，要眾兄弟即興作詩，“如詩不成，罰依金谷酒數”。
即興的故事千千萬，沒有即興創作，就沒有中國文學那麼多名篇。而那些名篇，就好比中國“老說唱”的freestyle。
回到《中國新說唱》，觀眾最想看的，依然是freestyle。在freestyle搶麥賽，說唱者要根據考題，輪番上陣。最後按內容、節拍、壓韻論定高下。這與古人鬥詩之風，並無不同，甚至更為引人入勝。
即興賽上，“像我們不怎麼freestyle的人，壓力絕對大”（唱者JD語）。李白的兄弟們跟李白賽詩，想必也是這個心理。畢竟即興是一種創造力。創造力不強的生物，在地球上總會感到壓力。
客觀地講，在《中國新說唱》裡，我們又看到了中國人的即興創作，看到了傳統創造力的重生。我們喜歡看淘汰選手復活。但《中國新說唱》本身，就是中國文學即興能力的展現。某種程度上這比選手復活都更好看呢！
二 壓韻（rhyming）&節拍（beat）
現在轉說壓韻（rhyming）。
凡說唱必求壓韻。所以《中國新說唱》每每都會統計作品中的壓韻次數，而這種對技術流verse的包裝也在節目呈現中，給人帶來了不少的爽快感，如：單押幾次、雙押幾次、三押幾次、句內押幾次，等等等等。
而話說回來，壓韻也是中文的天賦！
作為中文使用者，《中國新說唱》的年輕人，正是得益於這種先天優勢。
中文音韻明顯，所以中國人韻感超強。縱觀古今，中國的韻文體系例外發達: 唐詩、宋詞，這是雅的；民歌、曲藝，這是俗的。再有就是詩經離騷、樂府漢賦、六朝駢文、南音北曲，洋洋大觀！
中國人講“韻”，即興創作，更要講韻。所以古人的即興，並不叫freestyle，而是叫“次韻”、“步韻”。
在《中國新說唱》freestyle環節，製作人吳亦凡出題“天地”，張震岳、熱狗出題“墨鏡”、潘瑋柏、鄧紫棋出題“動物園”，然後唱者搶麥創作。倘選手在即興說唱裡，選擇用製作人的這些詞來壓韻，那放在中國文學裡就得叫“次韻天地”、“次韻墨鏡”、“次韻動物園”。
講真的，中文的壓韻，是很講究的。
如《將進酒》，按唐朝發音，前兩句“來”、“回”壓韻（平聲），後兩句“發”、“雪”壓韻（入聲）。這種韻式，是說唱的AABB式，最為常見。壓韻在句尾，叫句尾韻，英文叫end rhyme。
在rap裡，有一種韻叫internal rhyme，就是句內韻，即在一句之內有字壓韻。這在中文作品中也隨處可見，就比如蘇東坡的《點絛唇》：
“今年身健還高宴”。
此句中，年、健、宴，就是三連句內韻。
相對而言，句內壓韻不容易。去看《中國新說唱》，若有唱者能多次句內壓韻，必可加分。
說唱裡，單字壓韻叫“單押”，兩字壓韻叫“雙押”。雙押也不是英文獨有。中文如“搖曳”、“皎潔”，搖、皎壓韻，曳、潔壓韻；又如“長沙”、“琅琊”，長、琅壓韻，沙、琊壓韻，就是雙押。至於“滄浪”、“張揚”，“婀娜”、“婆娑”，不一而足。
且看元朝馬致遠《天淨沙·秋思》——
“枯藤老樹昏鴉，
小橋流水人家”
...
“昏鴉”、“人家”，就是雙押，千古流傳。
在《中國新說唱》，那吾克熱和ICE合唱《Three Pass》：
“看看天空電閃又雷鳴，
從成都飛到北京，
腳步根本從未停 。”
是不是隱約有一點杜甫“即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽”的身影?
再看壓韻：“雷鳴”、“北京”、“未停”，這是三連雙押。
說唱還有多字韻（multi-syllabic rhyme）。但中國語言，極能壓韻。單押、雙押，難不倒中國話。三押、四押，也可以Made in China。《中國新說唱》裡例子已經不少。在此要提的，乃是新式壓韻。
請聽:
唉喲 P.Q，
我來自上海的兄弟
What’s up？
我的新疆homie(兄弟)
Are you ready？
（——Max馬俊、P.Q 《東成西就》）
中文的“兄弟”、英文的 “homie”、還有“ready”——這不是單押、不是雙押，而是“東西合璧、中英混押”。完全是新押法。從這個角度講，《中國新說唱》創造了“說唱”的新韻式。
“說唱”不是光壓韻，還要有節拍(beat)。
拍子是要打的，英文就叫beat，beat就是“打”。但你打的節拍，不能死。要合起來，像流水，一波而三折，在英文叫flow，flow就是流水。中國話叫“有板有眼”。你不能純粹壓韻，而不講節拍。
聽起來復雜，但你讀讀三字經、讀讀五言詩、再讀讀七言詩——“夏有禹、商有湯”，“窗前明月光、疑是地上霜”，“卻問妻子愁何在、漫卷詩書喜欲狂”，這節拍就起來了，flow就起來了!
再起個節拍，唱唱下面這首：
“我知道珠穆朗瑪峰
有一定吸引力，
還可以帶你去陝西
看一場皮影戲”！
（鄧雲峰《嘞是中國》 !）
當然你也可以到《中國新說唱》，跟跟別的flow。
每一代中國文學，都有不同的beat、不同的flow。都按當時人的口味調配，所謂“我手寫我口”。詩經是四字，漢晉是四六句，唐就變成了五言、七言，宋朝就是五、六、七、八不等了。再到元朝散曲，就純粹需要來填了。《空城計》裡，諸葛亮唱“我本是臥龍崗上散淡的人”。定睛一看，這不是他老人家的古琴beat嗎？
三 方言說唱
說唱之為“說”，必然以語言為載體。世界音樂之不同，正因其語言不同。
當說唱音樂來到擁有廣闊語言地貌的中國，也就極大地豐富了其表現手段，這也就是現在《中國新說唱》所呈現的樣子。
你聽聽孫旭的北京話、王以太的四川話、那吾克熱的新疆話、P.Q的上海話，其節拍、其韻律、其風格，全不一樣。在即興環節聽得非常明顯。若把川式flow換成京派flow，你會感覺不對勁。這是極其龐大的音樂語言生態，是《中國新說唱》的另一看點。
其中特別的，像這首：
就站在這兒
我用手指畫個圈圈兒
我梳著辮兒
叫上朋友拍個片片兒
你是個腕兒
也要稍息靠著邊邊兒
我起個範兒
現在擦亮你的眼眼兒
(陳梓童&於嘉萌《起範兒》)
這裡用的是中國特有的兒化音，很能起範兒。
國外rap有地域流派，如紐約派 (New York Hip Hop)、南方派（Southern Hip Hop）、沿海派 (East/West Coast Hip Hop)。中國說唱也有地域流派。你說中國文化地大物博，也可以說中國說唱地大物博。北京說唱和川渝說唱，很不一樣。新疆說唱，又不一樣。閩粵說唱，更不一樣。驀然回首，中國方言說唱，特色閃亮。
凡是語言，必有方言。方言有別，說唱就有別。英語有英音、美音，差別有如漢語的京腔和川普。如今說唱遍天下，中國人也用自己的母語，創作“華語說唱”。
方言發音，各有特點。英國英語不兒化，美國英語則兒化。中國兒化在北京，四川話也有兒化，但和北京兒化不一樣。《起範兒》的兒化，更像川渝兒化，而不是北京兒化。北京的兒化，你得聽孫旭。但你不會從中國臺灣的周湯豪、張震岳、潘瑋柏、熱狗那裡聽到兒化。這就是方言差別。
方言音韻差別，影響說唱韻律。換方言難，換韻律更難。普通話說“不知道”，但四川話說“不曉得”，廣東話則說“唔識”。“道”的韻，“得”的韻，“識”的韻，都不一樣。放在說唱，就關係上下韻腳。若再考慮聲調，則差別更大：“道”是仄聲，“得”是平聲，“識”在廣東話則是入聲。調動任何一個字，都會改變前後文字選擇。如此一來，方言一換，不只是音系要換，而是整個謀篇版面都要換。問君如何換得好啊？
方言也不只是聲音，更是故事。說唱也不光要講韻，更要講故事。說唱選了一種方言，就是選了一段故事。
那吾克熱唱道：
“我來自新疆
You call me
兒子娃娃 （男子漢）
我來自烏魯木齊
represent巴郎子（小夥子）
我從小吃牛肉，吃羊肉長大”
（——《兒子娃娃》）
他不光是在用新疆土話，他也是在講他的故事，是新疆才會發生的故事。
而孫旭的北京話，則會唱：
“聽著節奏 就知道，
我來自黃金大街90號，
一所經典 純粹的老學校，
把你們拉回到那個特別躁的年代。”
這是北京人對北京的懷舊。
你會說，方言可能是說唱的鄉愁。但不妨聽聽王以太，他說：“這就是方言說唱的勇氣”（——搶麥賽，One Pass）。
四 文化基因
用中文說唱，繞不開中國文化。
《中國新說唱》製作人公演，吳亦凡身穿一件太極，伴舞是中國京劇，伴奏是中國樂器，舞美是正統的中國紅，中國風是首推主題。這就是文化的自然而然。
但這是外觀，還要聽說唱的內涵！
《中國新說唱》是誰在唱？中國人在唱。《中國新說唱》唱什麼？唱的是中國的模樣。
所以吳亦凡唱：
我作為炎黃子孫，
掌控我命運；
說唱是我的太極，
你知道無法代替我。
（——《Young OG》）
再聽這首：
“下苦功、 練武功、變武松！
萬事具備的我們，
現在只欠東風。”
（楊曉川&鄧雲峰《功夫》）
先不說“苦功”、“武功”、“武松”是三連雙押，光是“武松”、“東風”，就用了兩個典故。
須知，“用典”是中國詩詞的獨特所在。你讀西洋詩，絕沒有中國用典之多的。當年胡適推白話文革命，要年輕人拒絕用典。抱歉，“用典”是中國基因，逃也逃不掉。今天的年輕人還是會用典。要是再補幾個“中庸”、“悟空”、“臥龍”、“精忠”，這首“說唱”，根本譯不成英文!
古人的基因，是中國說唱的Old School（老流派），與之相對的是New School （新流派）。可以說，《中國新說唱》就是新流派。這就叫“江山代有人才出，各領風騷數百年”。話說回來，何謂“風”？《詩經·國風》。何謂“騷”？《楚辭·離騷》。這都是中國說唱的“鼻祖”！
人們很容易說，《中國新說唱》是Made in China（中國製造）。其實，它是Created by China（中國創造）。它有新韻式、新語言、新內容。它還有中國傳統、中國文學、中國基因，是在中國的新創造。
對於唱者，說唱是自我表達。作為公眾現象，《中國新說唱》是文化潮流——從古代接到現代，從英語轉回漢語，從地下（underground）走上主流（mainstream）。再過十年，中國說唱肯定更成熟。那時你叫它“中文說唱”或者“漢風說唱”都行，但這是從《中國新說唱》開始的。它激發的是中文的創造力。
“試試將說唱加入中國風，你有能力駕馭中國風的元素；在這個時代，我們要有自己的文化自信，中國風就是我們應該有的風格”（——吳亦凡）