Yes娛樂10月18日綜合報道 “小小世界大大不同”，謝霆鋒的這首新歌《空》，彷彿瞬間穿越回了20年前，那個抱著吉他的搖滾少年。
流行樂、EDM，Auto-tune……這一年的謝霆鋒，似乎在音樂上做了很多新的嘗試，可只要他一開嗓，早已入注靈魂的搖滾氣質便會立即浮現，新歌《空》讓我們看到了最初在舞臺上高唱搖滾的謝霆鋒。只有對生活的體會達到一定程度，才能寫下這首滿懷“赤子之心”的《空》，這是一首聽完足以令人熱淚盈眶的音樂。不傳遞概念，不表達意境，不訴說情懷，就是用搖滾，赤裸裸的將一顆滾燙的真心寫在歌裡剖給你看，謝霆鋒每一次都會這麼做，但每一次都能讓人共情。
唱《空》的謝霆鋒，將搖滾從一種音樂形態，唱到了“人生哲學”，彷彿真正內化了搖滾樂的精髓，使得追求自由、逆境生長的“搖滾精神”融入了這個大男孩每一步的成長軌跡。在主歌流行氛圍濃厚的濾鏡下，《空》仍然是一首徹頭徹尾的搖滾樂，不斷迴圈的副歌運用了更多的搖滾元素，節奏抓耳，記憶點極強。跟以前不同的是，他已經從形式、外表上聲嘶力竭，在舞臺上極力表達叛逆與不滿的搖滾時期，成長為用簡潔的編曲和歌詞，用更為平靜的狀態來表達自己對人生理解的搖滾。
越是艱深的人生主題，越要用簡單的歌曲來唱。真正的搖滾，一定不是在音樂符號上的嘶吼，而是一種內化於心的力量。電吉他、鼓、貝斯的編排，看似簡潔到不能再簡潔，但是，《空》不是一首大起大落的音樂，而是在簡潔的節奏推動下，逐步走向高潮的一首歌，最後的那段吉他solo把歌曲的情緒帶到了頂點，卻在燃放最盛時，驟然湮滅。
《空》的歌詞與其說寫意，倒不如說過於感性的文字都會給人產生寫意的感覺。這是一首非常感性的歌曲，它所營造的情感，不是所謂的迷茫與徘徊，更不是背井離鄉的苦楚，而是一份“永遠年輕，永遠熱淚盈眶”純粹的執著。“喜歡一個人，偶爾的幻想，偶爾的衝動；心在跳，還在洶湧，只是不在同一個時空。”等等描述狀態的歌詞，為歌曲增添了更多內在掙扎與釋放的情緒，這種看似非常矛盾的情緒，實則描繪出了很多年輕人的內心群像。無論在歌詞還是在編曲裡，這種情緒都貫穿始終。
2018年，謝霆鋒再次以歌手的身份攜帶音樂前來，拿出了不同於以往的作品，也再次證明了自己的音樂實力。歷經時光輪轉，他內心依然是那個抱著吉他的搖滾少年，這種“純粹”，是音樂的力量，也是一份難得的堅持。