一. 霓虹燈牌下的百老匯
提到紐約，你會想到什麼？世界的十字路口繁華的國際都市？500強公司和高階奢侈品牌齊聚的第五大道？還是《獅子王》《媽媽咪呀》《芝加哥》《魔法壞女巫》這些風靡全球的百老匯音樂劇？
每每談到紐約，精彩紛呈的百老匯演出總是人們繞不開的熱點話題。
據統計，2015-2016年演出季紐約百老匯總票房收入超14億美元，總觀演人數1400萬，人均消費約106美元。
每年，在紐約百老匯有至少40部新劇目上演。
每個新劇目如果票房不理想，演出一週後就會被直接下架。
在這種高強度競爭壓力下，有一部音樂劇神奇般地連續演出40年並且還在持續火熱上映。除了票房的巨大成功，這部劇還實現了口碑上的豐收，囊括了包括被稱為戲劇界奧斯卡獎的托尼獎在內的50多座世界級重量大獎。這，就是音樂劇《芝加哥》。
現在，這部百老匯音樂劇的常青樹和里程碑之作，就要來到佛山與廣大街坊見面了。佛山大劇院原版引進的紐約百老匯音樂劇《芝加哥》即將上演，據調查這也是佛山歷史上首個原版百老匯作品的演出，意義不可謂不重大。
在《芝加哥》正式登臺亮相前夕，佛山大劇院邀請了《芝加哥》主演及導演與佛山媒體朋友見面，分享了關於《芝加哥》的歷史回溯、關於音樂劇的藝術感悟和對音樂劇演出市場發展的一些思考。
二. 《芝加哥》的前世今生
《芝加哥》並非一部完全虛構的作品，而是改編自美國曆史上的真實事件。
1924年春，芝加哥24歲的洗衣店收銀員比尤拉•安南(Beulah Annan)開槍打死了自己的情夫。本該受到法律制裁的她卻在當時不良媒體的故意炒作和社會扭曲的追逐力捧下，成功脫罪併成為了炙手可熱的名人。旁觀了這個荒誕事件全過程的記者沃特金斯將安南與同期另一名使用同樣方法逃出生天的“明星”殺人犯貝爾瓦•加特納(Belva Gaertner)的故事寫到一起，寫成了一部戲劇劇本。
1975年，奧斯卡最佳導演、百老匯奇才鮑勃•弗西(Bob Fosse)將《芝加哥》由話劇改編為音樂劇並將它重新推上舞臺，之後《芝加哥》成功在紐約連演936場。這就是今天我們看到的《芝加哥》的最初版本。
自1975年上演以來，《芝加哥》在百老匯長盛不衰，並且常常在全球各地進行巡演。目前，《芝加哥》全球巡演超過15000場，觀演人數累積超170萬。
這部百老匯音樂劇的里程碑之作常常被稱為“史上最性感的音樂劇”。華麗的舞臺效果、絢爛的聲光設計、極富魅力的舞蹈表演，這些都讓《芝加哥》成為了一部不容錯過的爵士樂和爵士舞大秀。但《芝加哥》的藝術性遠非浮於表面的華麗和誇張，在這場熱鬧喧譁背後折射出1920年代美國燈紅酒綠下社會的扭曲和人性的複雜，才是這場大秀真正的內涵所在。
一個本該接受法律制裁卻“洗白”成為名流的兇手，一個操控輿論的律師，一群追逐誇張製造煽動新聞的不良媒體，一個看似光鮮明亮實際扭曲黑暗的社會現實，所有的這一切才構成了音樂劇《芝加哥》無可比擬的黑色幽默和藝術魅力。
三. 音樂劇讓城市“活”起來
是否有原版音樂劇演出，在某種程度上也反映了一個城市的發展積累和文化底蘊是否足夠深厚與豐富。縱觀國內音樂劇演出，北上廣深這些一線城市自不必說，每年有相當豐富的音樂劇演出供市民選擇觀看。而蘇州、成都、武漢、杭州、重慶等城市，同樣也是近年來國際頂尖音樂劇在國內巡演的常選之地。巧合的是，在2017年中國百強城市排行榜和2017年中國城市GDP排行榜中，這些城市都名列前茅。
佛山，作為中國重要的製造業基地，地處“廣佛都市圈”，在廣東省經濟發展中處於領先地位，2017年佛山人均GDP已超人民幣12萬元。除了城市產業的快速發展，佛山還是國家級歷史文化名城，是粵劇的發源地，嶺南文化分支粵文化的發源地和興盛地、以及傳承地之一。
佛山具備了音樂劇演出市場發展的經濟基礎和觀賞音樂劇的文化底蘊積累，終於在2018年迎來了它的首個原版百老匯音樂劇演出。音樂劇《芝加哥》將於11月29日在佛山大劇院拉開演出大幕。從此，佛山人民可以自豪地說，在自家家門口也能欣賞到國際頂級音樂劇演出了。
2017年，《“文化佛山”三年行動計劃（2017-2019年）》正式印發。計劃提出要以“文化導向型城市”為理念，建設 “文化佛山”。佛山大劇院作為佛山地區最進階別的表演藝術中心，自正式開業運營以來，已經成為了佛山文化新地標，促進了文化品位升級，也帶動了佛山市民的文化消費熱情。
從劇院開幕雙歌劇《圖蘭朵》、《托斯卡》到百老匯原版音樂劇《芝加哥》、再到12月份的維也納史特勞斯管弦樂團新年音樂會、阿根廷探戈舞蹈團《激情探戈》、挪威天團神秘園音樂會、話劇《守歲》等等，佛山大劇院正源源不斷地將國內外優秀文藝演出作品帶給佛山觀眾。佛山高雅文化藝術的發展潛力無限，未來可期！
附：主創簡介
1. 駐地導演：菲利普•戈達華 PHILIP GODAWA
菲利普在充滿挑戰、苛刻、令人心碎又激動人心的娛樂行業中度過了40多年，他在蹣跚學步的時候就開始了，並且仍在學習如何去做，並希望永遠不會結束。
起初，他在南非和英國做演員，但最終把注意力轉向導演。他吃了無數閉門羹才拿到第一個作品，這也是成為導演最難的事情之一。他的導演經歷使他能夠在南非甚至國際上與《歌劇魅影》和《獅子王》這兩部作品打了十二年交道。他最近在上海花了8個月的時間擔任《獅子王》第一部國語版的駐地導演，次外他還擔任了2010年世界盃閉幕式以及2013年非洲杯閉幕式的進階藝術監製。
這次的《芝加哥》是一部他以前從未參與過的作品，他很高興能參與其中並將表示將能學到更多的東西：一個人能在他充滿激情的領域裡找到一份工作是多麼的幸運。
2. 薩曼莎•佩歐SAMANTHA PEO 飾演 維爾瑪.凱莉Velma Kelly
薩曼莎•佩歐來自南非，是一個在演出行業有超過25年經驗的音樂劇演員，歌手，舞者。
舞臺演出經歷：《白雪公主和七個小矮人》，《歌舞線上》，《綠野仙蹤》，《為你瘋狂》，《西區故事》，《洛基恐怖秀》，《芝加哥》（獲Naledi和Fluer Du Cap獎最佳音樂劇女主），《仙樂美人》（獲Naledi和Fluer Du Cap獎最佳音樂劇女主提名），《愛情面面觀》，《歌廳》（獲Naledi和Fluer Du Cap獎最佳音樂劇女主），以及最近的南非原創史詩音樂劇《喚我歸來》。
其它演出經歷：薩曼莎曾在不同的名人政要場合演唱，參與過配音和混聲，出演過電視劇，並在國際郵輪演出及不同的國際舞臺上表演獨角歌舞秀，同時也有參與制作企業的戲劇活動。近期你可以在《Erfsondes 2》，《塵歸塵》第二季，《貝尼蘭德斯》，《舞動奇蹟》第6，7，8季看到薩曼莎。
近期電視演出：《Mela, Man Cave》和《Jou Ma Se Chef》。薩曼莎是一個兒童和青少年人生導師，同時與哥倫比亞領導力學院聯合建立了一個注重藝術表達技巧的專案，已於2018年7月面世。薩曼莎也曾為約堡芭蕾舞團在蒙蒂的年度慶祝演出貢獻創意。
3. 卡門•比勒陀利烏斯CARMEN PRETORIUS飾演 羅克西.哈特Roxy Hart
卡門是南非最成熟，最多才多藝的年輕演員之一。在過去十年中，她在英語和南非荷蘭語領域創造了一個成功的舞臺和熒幕生涯。她曾在國內外的眾多音樂劇，以及黃金黃金時段電視和電影中擔任過重要角色。表演之餘，卡門正在攻讀她的市場行銷學士學位。
音樂劇演出經歷：《音樂之聲》、《澤西男孩》、《歌廳》、《媽媽咪呀！》、《渾身是勁》、舞臺直播版《歌舞青春》。
電視演出經歷：《以斯丁哥》、《帕塞拉》、《Binnelanders Sub Judice》、《Getroud Met Rugby》。
電影演出經歷：《Lien Se Lankstaanskoen》、《餐桌禮儀》。
獎項提名：2015年憑《音樂之聲》獲開普敦之花戲劇獎提名；2012年憑《Lien Se Lankstaanskoene》獲Kyknet Silwerskerm最佳新人獎；2009年憑舞臺直播版《歌舞青春》獲2項納萊迪戲劇獎提名。
4. 喬納森•洛斯莫夫JONATHAN ROXMOUTH 飾演 比利.弗林 Billy Flynn
喬納森•洛斯莫夫是南非音樂劇的領軍人物之一。經過過去數十年，他已然成為一位多才多藝的演員、創作者和製作人。
戲劇演出經歷：喬納森最負盛名的角色也許來自《劇院魅影》，而他同時也扮演過許多不同風格的角色，包括《美女與野獸》中的加斯頓、《油脂》中的丹尼•祖科、《貓》中的蒙克史崔普、《萬世巨星》中的猶大、《約瑟夫與神奇彩衣》中的法老、《理髮師陶德》中的理髮師陶德。他也在《英才恨》、《搖滾阿瑪德烏斯》、《國王與我》、《日落大道》、《西區故事》、《一把鑰匙》、《諾埃爾和蓋蒂》、《萬能管家》、《迷離劫》等作品中出演。他與Pieter Toerien合作，製作和創作了《脫帽致敬！》、《酣歌暢戲》、《叫我Lee》、《我演奏你的歌曲》、《Stage ByStage》和《Stage By Stage 2》。他作為首位在蒙特卡洛歌劇院舉辦百老匯音樂劇演唱會（《臺前光下》）的藝術家，創造了南非戲劇的歷史，之後他又舉辦了廣受歡迎的第二次音樂劇演唱會。
專輯：《Stage By Stage》、《Stage By Stage不插電版》、《臺前光下》、《我的勞埃德•韋伯》、《我演奏你的歌曲》和《音樂劇演唱會現場版》