事實上，從3月26日在法國巴黎舉辦過海外發佈會，到4月11日上海的國內版釋出會，再到4月12日的“未來影像之夜”，儘管華為P30系列的釋出和那些讓人驚掉下巴的樣張已經傳遍了網際網路，華為P30系列這個旗艦系列本身，仍然讓人感覺很魔幻——我們真的在手機上能拍攝可用的10倍光學混合變焦了嗎？真的比原來的暗光狀態下提升了40%的進光量？就憑一臺手機？
可是事實又屢次告訴我們——的確是這樣，就在有人急急忙忙否認、有人急急忙忙追趕甚至有人急急忙忙也追不上的時候，P30系列就這樣突然出現在我們面前，彷彿從未來而來。
尤其是在這次“華為P30未來影像之夜”的現場，我們看到了太多太具象的“作品化以後的P30”——在《未來之眼》視覺影片展區，主要呈現了華為手機官方特別邀請的彭宥綸，用華為P30 Pro拍攝的作品《未來之眼》，短片以極具創新性的拍攝手法，展示了華為P30系列突破性的影像技術。據瞭解，《未來之眼》的拍攝真正的拋棄了所有外接的攝像頭、外界裝置的輔助，僅憑華為P30 Pro攝像頭拍攝而成。值得一提的是，這是國內首部用手機裸機拍攝的科幻視覺大片。
其實一邊參與其中，一邊就有一個問題縈繞在每個參與者的心頭——彭宥綸行，我們也行。專業和業餘、高階和普通，就在這一刻，界限化於無形。
事實上，攝影一直就是大眾的藝術，只不過要看和誰相比。藝術一路從精緻細膩的《創世紀》，走向馬奈的《草地上的午餐》，再到梵高刺眼般燦爛的色彩，藝術一直在趨向大眾。攝影作為科技的產物，更是如此——自從金貴的膠片相機被便利的數碼相機取代，攝影也徹底從“大眾留影”的工具走進了“大眾攝影”的範疇，而P30系列把這一切變得更加簡單——憑藉手機就可以了。它讓我們可以通過普通人的視角，記錄身邊的一切。從此，手機如此便攜的裝置，也可以隨時捕捉人們的生活、大自然的浩瀚，普通人也可以體現出自己成熟完整的影像思索和探求。
在“未來影像之夜”上的“藝術家對談”環節，華為消費者業務手機產品線總裁何剛與新銳視覺導演彭宥綸、攝影師木西從科技與藝術角度展開了深度對話。藝術家們表示，“未來”是一種超然的格局，領先的角度，打破事物的既定印象，通過與眾不同、並具有藝術性的方式看世界。影像科技的進步不斷突破藝術表達的邊界，讓人人都是藝術家。的確，P30系列所帶來的攝影技術，已經突破了藝術的創作邊界。“未來影像”傳遞的價值和意義，並不只是技術層面的，更關乎藝術、關乎人心、關乎未來。