歷經長達一年半的等待之後，久懸的謎底終於快要揭曉了！
在五一來臨前夕，張碧晨釋出了個人全新專輯的第七首亦是最後一支曝光單曲。這也意味著，距離她的新碟釋出進入了倒計時。
自從2016年底那張令人驚豔的專輯處女作《開往早晨的午夜》後，時間已經過去了兩年多，這期間的她也經歷了萬眾矚目的“歌手”舞臺與風格鮮明的兩輪個人演唱會淬鍊，演唱技藝日漸爐火純青。與此同時，從《三生三世十里桃花》的主題曲《涼涼》開始，到《楚喬傳》《我不是藥神》《扶搖》等多部大熱影視劇歌曲帶來的國民流傳度，也令她成為年輕一代女歌手中難得一見的，兼具實力與流量的佼佼者。
她的新專輯步伐，卻是依舊不緊不慢，從2018年初的《隱隱作秀》開始，到年底的《漂流》，派臺了六首歌，卻始終不見收官落子，直至今年初又打磨了四個月，方才不慌不忙的奉上最後這一首有著昭示預告色彩的《等你像》。相信等待這首歌和專輯的人，內心也如這歌中敘述的漫長等候一般，早已迫不及待。
然而《等你像》這首歌，並不僅僅是一首專輯先導前奏曲。它同時也是體現張碧晨夏天全新專輯靈魂的其中一首扣題點睛之作。首先，歌曲製作人和全碟製作人都託付給了鄭楠團隊，與管弦樂團的合作令編曲帶上濃郁的Classical Pop色彩，而專輯已曝光的其它幾首單曲同樣帶有這樣一種古典底色——不管是個人態度鮮明的《染》《極》，還是個人情感細膩的《見與不見》《不及雨》，在各自編曲中分別貫穿出現的鍵盤，或是絃樂，就如冰山遇上暖流一般，彼此交織融入這首《等你像》的壯闊海洋中。
這首歌就如她這次的專輯意圖一樣，帶著一種內在對立與矛盾的戲劇張力，它沒有《極》那樣以影視原聲般的氛圍展示烈焰撞冰山的場景，也沒有《隱隱作秀》的音樂劇式動態鋪陳現實衝突，《等你像》用了一種更為內斂的方式來刻畫人內心中的煎熬與質疑，它對於內在情感的書寫是與《見與不見》《不及雨》《漂流》互相呼應，甚至埋著內在紐帶的伏線的。
當中，《等你像》與《不及雨》這兩首同為蘇打綠主唱吳青峰詞曲的作品，某程度上確然有著互為上下集的，關於執著與釋然的互文對照關係。而《等你像》作為青峰在細心觀察張碧晨多重個人特質後專門選擇給她的作品，對於這張專輯，對於張碧晨自己的詮釋無疑更為深入——從文學核心來說，它跟張碧晨個人參與創作的《隱隱作秀》都屬於帶有意象派特徵的現代詩，在華語流行歌詞脈絡裡，它跟青峰過往在蘇打綠的詞作，還有他所尊崇的李格弟（詩人夏宇）系出同源——就如張碧晨所言，《等你像》這首歌本身就是按她自己非常鍾愛的蘇打綠《城市》來打造的——《城市》本身就是一首後現代城市意象十分濃厚的現代詩，但《等你像》的畫風卻象是從象徵派的冰冷奧登跳躍到隱逸派的旖旎蒙塔萊，裡面的奇思幻想完全是張碧晨個人審美與情緒心跡的外在延伸，
不管是像一片等著要碎的乾淨鏡面，還是像一場燦爛都是膚淺的時裝表演，其場景本身就具有非常戲劇化的視覺衝擊效果，同時也與Classical Pop的古典底色暗合，在抒情與詠歎中呈現出一派歐式唯美的復古格調。《等你像》體現了學院派出身的張碧晨獨到浸入的美學理解，她沒有特別凸顯自己招牌的低喉音，從主歌的鼻腔共鳴到副歌的真假聲變換與混用，箇中磅礴激盪處，亦是點到即止，甚至弱化。明明內心早已天人交戰，百轉千回，卻依舊秉著情緒如杯中融冰之水，漫滿而不溢位。
她開始像戲劇演員一般，以更為內斂的方法式演繹來表現一首抒情作品。
從細雨中的呼喊，到能量全開的暴雨傾洩，如泣般炫技大氣是她，似訴般婉約低吟亦是她。在納入前輩的Chamber Pop靈氣同時，她也用自己的態度和沉澱，著力鍛造她自己的冰與火之歌——往來於大雪紛飛與烈焰焚天之間，以歌聲訴說這曼延一整個夏天的思念。