Yes娛樂9月16日綜合報道 籌備十個月，百老匯音樂劇之父韋伯御用音樂總監菲茲·沙普爾（Fiz Shapur）親力打造，原創青春歌舞劇《覺醒青春》於9月15日圓滿結束上海站首輪演出。該劇由覺醒東方經紀公司的李子璇、馮俊傑、李俊毅等十位專業唱跳藝人共同演繹，講述了與親身經歷相近的在選秀節目中拼搏競爭等待“出道”的故事，憑藉真誠的表演與純熟的歌舞表現收穫眾多好評。從市場角度上來看，此次流量藝人跨界參與歌舞劇演出也為音樂劇市場帶來了“革新”的意義，循舊者向來不乏，難得的是敢於創新之人，而更難得的無疑是在創新基礎之上加以“魂”者，此劇便有真心之“魂”。
曾可妮
陳佑
流量之勢已去 專業為王已來
2018年伊始，網路綜藝《偶像練習生》的出現掀起了偶像文化的新浪潮。近百名優質練習生、數十家娛樂公司“風暴吸引”了大家的眼球。然而這種人氣為王，流量至上的情景如曇花一現，快速被理性的市場和觀眾所拋棄。過去，流量是一本萬利的香餑餑，今天，市場已不再唯流量馬首是瞻。從追捧到看淡，從看淡到反感，流量正在急速貶值，相應的，流量自身也不再以此標榜，而是迴歸到表演本身，以專業為王。
丹尼爾
馮俊傑
“一個流量到一個演員的轉型，可能要比一個素人到一個流量的質變還要艱辛。如果說流量1.0時期，藝人販賣的是神秘感。那流量2.0時代，“故事性”才是王道。”為了達到這種“故事性”，《覺醒青春》的所有藝人們用一個個不可能去突破，去克服，去實現。演員們基本都沒有出演舞臺劇的經驗，於是演出在傳統音樂劇和影視化的唱跳舞臺兩者中折中定位為歌舞劇，避免了演員們的水土不服，也給他們的日常訓練提出了更高的要求。李子璇飾演的Coco老師一角於她而言是一次很大的挑戰，她自知自己無論從外形、聲音和說話方式上，都缺少導師該有的氣場，為了使角色能最完美的展現，李子璇多次和製作團隊共同研磨考究，最終選取了最貼合自身與角色的方式演繹。而作為專業舞者出身的她，在劇中一首較高難度的歌曲《深呼吸》也一度成為她的困擾，然而通過專業老師的指導和自身每天不斷的練習，最終在舞臺上呈現了最完美的演唱，收穫好評無數，通過專業的打磨，拓展了自己唱功的邊界。而在劇中飾演“川兒”的馮俊傑更是在排練初期就檢查出了聲帶長有息肉，然而他並未因此放棄，定時就醫的同時也從未落下過一節課程，始終和其它人一同學習，這份堅持讓他收穫了演唱《媽媽》時臺下觀眾們的熱淚盈眶。
這些藝人用行動代替話語，拋開”流量“的標籤，直面”專業“的檢驗，這份來自演員們的真心之“魂”已然打動觀眾。
頂級團隊加持 只為誠意之作
優秀的作品除了演員們的努力，必然也要有高配團隊的加持。
該劇由音樂劇教父韋伯御用音樂總監Fiz Shapur親臨指導；知名話劇導演王兵擔任總導演；現任伯克利音樂學院教授凱文.布勞Kevin Bleau (美國)及作曲家、作詞家、黃明展 Timothy Huang（美國）負責全劇歌曲作曲，製作實力可見一斑。而如此優秀的團隊在剛接到《覺醒青春》這部青春偶像題材的歌舞劇時，同樣覺得覺醒東方團隊做了一個極具冒險並且難度極高的事情，因為將這些平常出現在熒幕上的偶像放到真正的舞臺去接受劇場裡觀眾的檢驗，他們每一個動作每一句臺詞甚至每一個呼吸都需要經過千錘百煉，其中的困難可想而知。
何昶希
李俊毅
首先是在音樂風格上的突破。以青春偶像為題材的流行音樂歌舞劇在國內少之又少。這次在音樂創作的理念上也是希望以百老匯搖滾流行音樂劇風格的基礎上來打造。為了更好的結合當下的年輕人的音樂審美，在音樂風格上加入了搖滾、民謠、流行、嘻哈等時下流行的各種不同音樂元素。
李子璇
靖佩瑤
其次是打造中國原創歌舞劇。對於這一次的歌舞劇，主創團隊想打造的是真正的中國芯。因為深知《覺醒青春》離原創音樂劇還有相當程度的距離，所以需要用更多歌舞的形式來呈現，也就是希望先從這些演員擅長的領域入手。從劇本的構思寫作到音樂的創作和歌詞的譜寫都是來自於中國團隊的創意。
面對瓶頸一個個去突破，面臨困難不畏挑戰，這是一份來自主創團隊的真心之“魂”。
截止到日前，青春歌舞劇《覺醒青春》以完成首輪四場演出，用演員們、主創團隊們以及覺醒東方團隊們的真心換取了大量觀眾的真心，好的作品基於內容本身，好的口碑深扎於真心之“魂”。期待《覺醒青春》的下一輪演出。