Yes娛樂4月9日訊 由九維文化與四川人民藝術劇院聯手打造，改編自第五屆茅盾文學獎同名作品的話劇《塵埃落定》上海站首演大獲成功，觀眾們連聲稱讚“獨一無二”的詩意文學之美，“藏版紅樓夢”，成為當之無愧的2021開年大戲！《塵埃落定》在北京首演時更獲得原著作者阿來的首肯“眾多版本中最忠於原著，”“豐富、銳利、智慧，非常圓滿”，引發前所未有的中國話劇界“地震式”轟動！4月2日-4日在杭州大劇院演出。
溫璐
溫璐
《塵埃落定》講述了一個“傻子”生在王權之家，見證一群“聰明人”在藏族土司制度從繁榮走向消亡的土司文明末日餘暉下的“血色浪漫史”，呈現人性百態，揭開一場“見天地見眾生見自己”的魔幻穿越之旅。
王曉溪
編劇：讓原著說話，讓文學性迴歸戲劇
原著《塵埃落定》最讓讀者魂牽夢縈的就是語言“充滿靈動的詩意”（第五屆茅盾文學獎的頒獎詞）。這也讓編劇曹路生在17年前讀完原著後驚歎，“是其它小說中沒有的語言。”
王徐峰
正是這份著迷使得曹路生在改編的過程中堅持“讓原作說話，讓人物說話”，保留了小說意蘊深長的詩性文字，保留了傻子少爺內心獨白來推動故事情節的獨特設定，保留了原作中王權線、情感線、復仇線、輪迴線四條複雜交錯的主線。觀眾置身劇場，彷彿在和這位天真未鑿的傻子少爺對話，聽他說愛情、親情、權力、金錢與美色，他所處的那個末日前塵中鐵與血的英雄主義、他所看到的人性百態。
王徐峰
在後現代劇場紛紛佔據了中國戲劇舞臺的時候，不少專家與媒體人看完《塵埃落定》後感慨到：“感謝《塵埃落定》讓久違的文學性迴歸戲劇舞臺！”阿來也對此盛讚：“以往各版改編都多少有些隔閡，這一版真的做到了水乳交融，難辨你我。”
導演語彙：獨特美學寫就輝煌且精緻的詩
如何在舞臺呈現中，既要“具體”地將小說中“抽象”世界搬上舞臺，又要“忠於詩意之美”保留大段獨白的同時兼顧敘事性、抒情性和表演性，還要在有限的時間和空間內，完成多重空間的並行與穿越，是導演改編時的難題。
胡宗琪導演緊緊把握了文明末路時的荒蠻剛勇與血性浪漫，用獨特的美學視角在舞臺上寫就了一首蕩氣迴腸的詩歌。用儀式感極強的場面化敘事，表達給觀眾身臨其境的戲劇體驗。比如區別於《白鹿原》中的歌隊參與敘述、點評和對情節穿針引線的處理，《塵埃落定》中的歌隊既是土司制度下的如螻蟻般湧動著的虔誠藏民、是看客、是草民、是烏合之眾，也承擔者物像的表達，晃動著罌粟花，翻滾著的糧食，疾行的馬車，紫色的靈魂，使舞臺的想像空間更為豐盈。
胡導用抒情性和敘事性相容並包的寫意處理，用忠於原著的審美格調和獨特的導演語彙在舞臺上寫就了一首“輝煌且精緻”的詩，為“文學性”賦予了震撼的“劇場性”效果。
舞美：行雲流水的舞臺轉換 弦外之音的想像空間在《塵埃落定》的舞美設計中，佈景沒有僅侷限在藏族官寨的民族風情中，所有的景片融入了藏族元素，也兼顧特殊性和普世性的平衡，讓觀眾看到的是一個世界性的故事；佈景沒有侷限在平面空間內，三個二層平臺和四個高梯組成了七個戲劇空間，隨劇情推進時空隨意穿梭，更隱喻更深層次的文化內魂。
舞美設計高廣健獨具匠心，不管是巍峨壓抑的土司官寨，還是嬌豔欲滴慾望澎湃的罌粟花地，或鮮活或厚重或魔幻，不僅靜觀驚豔，又讓每一個景片在舞臺排定中得到淋漓盡致的使用，多重空間的並存架構讓幕與幕的更迭有著更多的暗喻表達，增強觀眾想像。
Hiro
Hiro
故事的結尾，舞臺上所有的裝置都消失了--“白茫茫一片真乾淨”。正如媒體盛讚，《塵埃落定》堪稱藏版“紅樓夢”。在200分鐘的現場，眼看他立高樓，宴賓客，輝煌無兩；眼看他樓塌了，所剩無幾。
服裝：重金打造力求精緻 還原土司的末世奢華話劇《塵埃落定》從服裝上再現了土司的末日奢華，造型設計陳敏正精心製作了200多套華服，80多條皮草、637塊特殊面料，很多普羅都來自印度，為了方便演員在舞臺上自如的表演，兩千多塊蜜蠟綠松石天珠象牙、100多條仿金銀質首飾及火鐮腰包都又輕巧又逼真。其中，團隊專門從川藏地區採買大量藏飾，經過工藝翻模處理，製作成兼具細節美感同時又輕巧的飾品。
演出開始，所有的演員從觀眾席後放入場，大色塊、廓形、質感來區分角色階級、飾品象徵權力。錦羅玉衣、金絲細縷、奢華精美、重工製作，使得觀眾快速走進那個充滿異域風情的萬物有靈的魔幻時代。
音樂：話劇也有了主題音樂
在話劇《塵埃落定》中，音樂的表達是非常成功的，就像給觀眾內心插上了指揮棒，對劇情的推動情緒的呈現立下汗馬功勞！不露聲色地烘托著故事的命運、人物的內心及戲劇的情緒。音樂設計石一岑採用電子樂、絃樂和民族樂器，設計了藏區民歌、小調等獨具特色的音樂形態，在觀眾的情感堆徹到無以復加的時候，一下把大家推到在恣意汪洋的滾滾情緒裡無法自拔。
比如傻子少爺的情感主題音樂《三個女人的離開》，不僅在重場戲中濃墨重彩地呈現了傻子與三個卓瑪之間的深深羈絆，更以變奏的形式多次出現在劇中，或悅耳婉轉，或哀婉詠歎，讓人沉醉在這一抹獨樹一幟的藏族風情中。
溫璐
演員：四個境界自由游離，緊扣人性深不可測
215分鐘，18000字的臺詞，四個維度“自我與外界”的表演層次，對傻子少爺的扮演者來說，無疑是一個巨大的挑戰。兩位初挑大梁的演員都在導演的精心調教之下，收穫了一片好評。在“世俗之見的傻子、自言自語的傻子、通靈者的傻子、上帝視角的傻子”四個維度之間自由游離，在故事真實性和戲劇假定性中跳進跳出，時而天真懵懂、混沌低能，時而冷眼旁觀、語出驚人，加之四川人藝43名演員班底，更是在導演的細緻打磨下，呈現出“一顆菜”的表演狀態，塑造出了一個個令人印象深刻的人物。每一個位觀眾都在心中形成了屬於自己的傻子的形象，開始拷問在經驗主義改變世界的當下，如何安放自己的焦慮與不安。