10月20日，概念單曲《相FORM》通過看見音樂星球發行在全球發行，這是修侃首次嘗試電子風格，也是華語樂壇上電子樂與吟誦形式的首次融合。
華語音樂首次電子樂與吟誦的結合， 音樂人修侃攜新單曲《相》開啟重塑之旅
早前，由馬來西亞知名製作人符瓊音親自引薦修侃，促成修侃和馬來西亞新晉音樂才子林樂偉的這一次跨國合作。馬來西亞音樂才子林樂偉曾為蕭敬騰、張韶涵、容祖兒、彭佳慧、孫耀威等多位歌手製作唱片。也曾參與多屆金曲獎、金鐘獎和金馬獎典禮的幕後製作。
修侃，2009年一曲踢館進入了公眾的視野，隨後擔任東方衛視多檔節目主持人，同時也在《風尚志》、《移居上海》、《都市麗人》等寫作專欄，擅長用語言、聲音和對文娛領域綜合視角解讀文創作品。之後淡出電視銀幕，致力於保護和創新中國傳統本源民族文化藝術，以本源音樂及背後的文化為脈絡銜接傳統與現代、民族與世界的文化音樂。參與制作《行走的聲音》、《米亞羅》等民族與世界音樂等專案。多年在華語音樂中的實踐和本源音樂的探索和嘗試後，這次，修侃作為獨立音樂人迴歸到大眾視野，想要用自己的角度來詮釋打磨一個全新的代表作品。
歌曲《相FORM》中，貫穿全曲的電子鼓鼓點如同對世界的敲問，加上修侃空靈又獨特的詩意吟唱，進而帶出他對生活的審視和對人生哲理的感悟。合成器的結合給人撲面而來的現代氣息，但其中又透露著神秘感，這與歌曲想要表達的“看見的也並不是真的”所契合。歌曲後半段以低聲吟唱結束，這是修侃突破自己首次嘗試多音域的演唱，一人多軌唱誦不同聲部，營造出宏偉神聖的聽覺氛圍。如同歌名“相”一般，每個不同的聲部都彷彿是自我身份的一種標籤，真真假假可能都是表象，只有撕掉這些標籤，才能看見自己的內心世界。在EDM的節奏下，修侃描繪出了電子音樂世界裡的神聖殿堂，其實也是心靈世界的淨土。電子元素與吟誦巧妙地融合在一起，將迷幻展現得淋漓盡致。而迷幻的盡頭是看清，迷霧散去時，終將要面對自己純粹的內心。
修侃的作詞看似簡短但卻句句值得推敲。一方面創作者審視自己，審視生活，從外部來看，相是人們慾望的投射，是現代人追求的浮於表面的東西;而向內看的話，自己的習慣與性格都是一種執著於過往的相。如果可以試圖放下一些固執的追求，擯棄自己曾經的習性，人生可能會變得豁達通透得多。另一方面，放下執著實則是一個積極的過程。放下執著是在打破以往外顯的標籤，“放下”的這種大智慧，來自於真正的拿起來，拿起來追求和堅持，這何嘗不是一種積極的表現。看清楚這些追求，才能收穫自由的真諦。
歌曲的概念來源於“相”，相是世間萬物的表象，我們存在於這個世界上無時無刻不在創造相，這些相就如同面具一般，將世間萬物的真實一面隱藏起來。相是自我身份的標籤，這些標籤都是根據我們的習性而定的。相是宇宙萬物的命名，是從一個特定的角度進行的概括，虛幻而又籠統。所有相都是暫時且虛無的，相能隨著時間而改變，也能因為人的心境而不一。只有穿過這些相，才能窺見自己的內心，去探索真實的自己。
經歷了許久的積累與沉澱，修侃迴歸內心，把多年來的生活哲思吟唱在這首電子樂曲風的新歌中，這是一場用音樂完成的自我救贖，也是自我重塑之旅的開始。