2月17日，蔣一僑最新作品《頭等艙》上線 ，並於同天釋出歌曲MV。跟上一首單曲不同的是，《頭等艙》是一首極具house氛圍的電子音樂作品，作為2022年即將推出的全新唱作專輯《O》中的第二首單曲，蔣一僑在《頭等艙》這首歌曲中探索的問題，從《戰馬》探討的自我價值的認定深化到社會層面中身份認可的問題裡，從不一樣的視角，用極具戲劇化的手法在作品中建置出一個不同角色對照的情境，在這其中描述她本人對於這個問題的思考、探索的過程，同時也引起聽眾對於這一問題展開討論和思索。
在這一次的作品中，蔣一僑表示，她的詞曲其實來自於親身體驗過的一些場景，在歌詞中她也寫到“其實我寫下這篇隨筆，我也沒有什麼特殊意義”，她只是把這樣的場景或是角色重構出來，以第三者觀察的角度去進行描述，沒有代入任何主觀評判或評價，只希望能讓聽眾在這首歌裡或許可以檢視一下真正屬於自己的位置。而為了能更好地表達出自己對於這首歌曲的想法，蔣一僑不僅在MV裡一人分飾三角，更是親身擔任《頭等艙》MV的總導演及總編劇，將一個略帶黑色幽默的電影化的故事展現出來。
在這首《頭等艙》中，蔣一僑與曾經奪得第137屆美國洛杉磯、第138屆波蘭華沙國際音訊協會錄音大賽金獎的國際著名音樂人於飛共同擔任製作人，聯手著名編曲程天禹，營造了暗黑而動感的house音樂氛圍。從Intro開始，一段抓耳的Loop引入一下子就抓住聽眾。而全曲的bass和鼓的部分設計得很有意思，在很多意想不到的地方節奏有做打破前面節奏的小設計，給整首歌曲增加了層次感。而在很多音色的選擇和處理上，也有很多設計的空間，用音色和節奏設計的變化，營造出歌曲色彩的變化，中間不是一味地層層遞進，利用空白設計出呼吸感，更好地表達出蔣一僑想要通過這首歌去表達的潮酷態度和積極理性。而在這一次的歌曲演唱上，蔣一僑一改往日風格，用一種冷酷與熾熱對撞的方式，表達出積極而理性的個人態度，不一樣的感覺也為聽眾們帶來更多驚喜。作為一個製作人，蔣一僑想要展示給大家的不僅僅是概念上的探索，還有在音樂上的設計和編排。不管是從結構段落的設計安排，還是節奏設計和音色選擇上，選擇用電子音色佔比較重的編曲方式，表達出屬於年輕人的潮流不羈。
在蔣一僑過往的作品中，都能找到一個主題，通過歌曲丟擲引起大眾去探索的問題，在歌曲中直面成人世界裡的人生困題。而蔣一僑總能讓聽眾跟她一起探索，關於自我，關於世界，關於生活，但在這一路途中她也總能保持自我，堅守初心，從不同的視角和角度出發，帶給我們更多的驚喜和期待。