羅大佑及陶喆這兩位在華語流行樂壇教父級大師昨(25)日在臺灣師範大學與大學生有場精采講座對談，盼能提供年輕創作者在迷茫的音樂大海中找尋創作的新方針。現場座無虛席，除了熱愛音樂的學生外，還吸引不少業界及外校人士到場旁聽。
兩代音樂教父特別強調Live music跟Live house對年輕音樂人的重要性，陶喆以英國樂團「披頭四」為例，「披頭四還沒有發專輯之前，已經跑遍Live house幾千幾百場，他們從中去建立自信、實驗颱風，對於一個歌手而言，Live music的鍛鍊與機會是非常重要的。」陶喆自己高中時代就跑到Live House磨練。
羅大佑也建議，「年輕音樂人應該多去Live house做演出磨練舞臺經驗，這些將來都是通往大場地的基石，只有透過面對面小場的演出，才知道臺下觀眾的反應，臺上的人才會很敏感。」羅大佑強調：「音樂是眾樂樂，而不是獨樂樂。」一個創作歌手最重要的是要跟聽者溝通、建立聯結引起共鳴，應該帶著音樂作品走出去與人互動，而不是躲在家裡摸黑寫歌。
縱然網路時代的來臨，對流行音樂造成各式各樣的衝擊，但他直言「音樂還是必需貼近人心、跟人的生活發生關係，而非只活在網路世界。」
有學生害羞提問說自己歌聲唱不好怎麼辦?陶喆以自身經歷勉勵對方，自曝13歲開始玩音樂時，一度也覺得自己唱歌不好聽，甚至在高中玩樂團還是吉他手而不是主唱大人的身份，當時還遭陶爸調侃「你是要做演奏類專輯嗎？」引起現場鬨堂大笑。他透露一直到17歲時，才開始在自己也舒服的空間下慢慢創作音樂、肯定自己的歌聲。
對此問題，羅大佑用一種超乎絕對的肯定句說：「絕大部份的人都不習慣聽自己的聲音，不要只相信錄音室錄出來的音樂，唱就對了，就是要一直唱給別人聽才知道問題在哪。」
至於目前蓬勃發展的選秀節目，羅大佑也認為電視選秀節目有太多的效果去講故事，是不利於創作人的狀態。這個回答也引起陶喆的附和，他解釋：「節目第一個考慮收視率，肯定是會留個伏筆要把收視拉起來，節目肯定是需要有效果的。」他認為音樂不光只是透過節目放送，更重要是要靠自身去學習、去放送，才能更被聽見。
可能在每個人的心中都有一首羅大佑與陶喆的創作弦律，無論是80年代《鹿港小鎮》到90年代《小鎮姑娘》；從《童年》到《22》、從《未來的主人翁》到《黑色橙子》，他們將當時的心路歷程提供出來給新生代音樂人參考，期待年輕人能有更突破的音樂表現。(圖:種子音樂／提供)
