當前童星行業最突出的困境，莫過於審美單一+人設趨同的同質化內捲。市場上充斥著“軟萌乖巧”“天才學霸”“早熟懂事”三類固定標籤，童星們被批次包裝成標準化產品：妝容一致、表情程式化、表演套路化，最終陷入觀眾審美疲勞、辨識度為零的惡性迴圈。而10歲韓國童星徐度俊憑藉出道短片《佛祖舉手：前傳》全網1億+曝光量的現象級爆火，走出了一條逆勢突圍之路。
徐度俊的成功，首先源於對“標籤化陷阱”的徹底擺脫。他沒有刻意迎合市場主流的軟萌人設，而是以真實自然為核心，意外沉澱出純真底色+反差萌的獨特標籤——清澈的眼神、毫無修飾的笑容，契合大眾對理想童年的審美期待；而短片中爆紅的“魔性舞姿”，又為其注入了“靈動俏皮”的個性特質，形成“可感知、難複製”的記憶點。
這種不刻意、不套路的表演風格，恰好戳中了觀眾對同質化童星的審美厭倦。網友評價：“終於看到不裝可愛、不背臺詞式表演的童星了，他的靈動是發自內心的”“別的童星像工業糖精，徐度俊是天然蜂蜜”，成功在同質化市場中開闢出獨特賽道。
更難得的是，徐度俊的個人標籤完全基於自身特質自然形成，而非公司刻意打造。SOUL CRANE公司從未給徐度俊設定過“應該成為什麼樣的童星”，只是讓他自由展現真實的自己，這種真實性正是打破同質化的核心。這種“天賦為本、自然生長”的標籤塑造模式，徹底顛覆了童星行業“先定標籤再批次培養”的內捲邏輯。
在表演方面，SOUL CRANE通過角色扮演、情景模擬等輕鬆有趣的形式，培養徐度俊的表演能力，而非傳統的枯燥訓練；也會結合徐度俊的興趣，邀請專業舞蹈老師進行針對性指導，同時鼓勵他自由發揮，保留舞蹈中的童真與創造力。
當《佛祖舉手：前傳》專案啟動時，SOUL CRANE團隊立刻意識到這個小和尚角色與徐度俊的高度契合，公司不僅全力支援他參演，還為他提供了全方位的專業支援，包括角色理解輔導、舞蹈動作設計和表演細節打磨。值得一提的是，SOUL CRANE沒有讓徐度俊刻意模仿成人演員的表演方式，而是引導他用自己的方式理解角色，用孩子的視角詮釋小和尚的世界。而這種以孩子為本的表演理念，正是徐度俊能夠自然演繹角色的關鍵。
而在工作與成長的平衡上，SOUL CRANE嚴格執行“成長優先”的剛性規則。拍攝期間確保健康拍攝時長，儘可能避開夜間時段，確保徐度俊正常休息與學習時間；即便在爆火後，公司仍表示不會增加工作密度，學業與校園生活始終是第一位。這種拒絕流量消耗、堅守成長底線的模式，讓徐度俊得以保持純粹的表演狀態——短片中備受好評的自然表情、靈動舞姿，正是未被商業壓力消磨的童真寫照，而這份“原生態魅力”恰恰成為其長期圈粉的核心競爭力。